第108章 奇葩[第1頁/共3頁]

中堂幅更加，橫幅不畫。冊頁，八寸內每頁六元，一尺內八元。扇麵，寬二者十元，一尺五寸內八元，小者不畫。

歐陽放下照片，回到坐位上，感慨道：“當時候故宮有死規定：傳世文物必必要接筆全色，出土文物就不全色彩不接筆，書法如果大麵積壞也不接筆全色彩。不隨便接筆是故宮老端方，修舊如舊，儘最大能夠使文物保有原有狀況，才更有代價。”

說著從櫃子裡拿出一張大紙，上麵清楚寫道：餘年七十不足矣，芥蒂高文，故將潤格增加。花草條幅，二尺十元，三尺十五元，四尺三十元，八尺七十二元。

魯善工點點頭，新紙總比冇有強，靈機一動，趁熱打鐵道：“您老給我講講白石白叟的事？要曉得當年他但是榮寶齋一手捧起來的大紅人。”

“當代畫家很多都是職業賣畫，靠技術養家餬口，都有同一代價。比如最早鄭板橋當年掛在客堂的潤格：大幅六兩，中幅四兩，小幅二兩，書條、春聯一兩，扇子、鬥方五錢。”

“白鹿宣？”歐陽皺皺眉道：“新紙彷彿另有兩三刀，老紙真冇有，前幾天故宮要修古畫，好說歹說差點把老底全數拿走。”

“1962年到1980年，當年故宮馮忠蓮徒弟，畢生技藝都用到臨摹一幅畫，從數量上看少得不幸。但是考慮到她臨摹的如許一幅八百多年滄桑，經曆過幾度政權顛覆，又數次烽火的國寶真跡，你說有冇有代價？”

“民國期間有人以150元保藏一張徐悲鴻的《飲馬圖》，用120元保藏一張齊白石的《葡萄圖》，至於被稱為清初四王之一王鑒的《仿黃子久筆意山川》也不過500元。現在放在故宮就是寶貝，拍賣起碼幾千萬。”

“本來有一個老油子，京裱的張徒弟，常常帶著那些南邊來的教員傅下館子，一放工號召一聲，當時候另有洋車，出門喊洋車，直接拉到前門。”

歐陽看魯善工如有所悟，乾脆直接挑明道：“所謂摹畫，就是進入原作者的狀況，與原作的精力狀況相相同。沉浸於此，超然物外，每此都有生長感，餘事皆是打攪。”

“當代繪畫誇大神韻和適意，乃作者天人合一的心靈表示，在外型上不像西方繪畫那樣講究寫實，而是散點透視，適度變形誇大，以是初學者冇法以寫生停止練習，而是通過臨摹前人作品把握技能，臨摹是學習繪畫的首要手腕。”

“要想勝利臨摹一幅畫，動輒以年論，臨摹者的一段段生命稀釋在方寸之間。就算是臨摹妙手，一輩子也臨不了幾張很勝利的作品。”

“哎，現在彆說老白鹿宣，就連新紙都越來越少。”歐陽無法道：“產業發財，手工造紙利潤極低，除非幾個技術世家還肯對峙，其彆人早就改行不乾，有甚麼體例？”