第276章 文人學士[第1頁/共3頁]

在質處所麵，期間中前期的某些書畫家，又采取了綾地或金箋地。綾地又分為素板綾和花綾兩種，金箋地又分為泥金箋和冷金箋兩種。

沈周、文徽明的繪畫，多數喜好采取紙本來作畫。唐寅的作品，紙本、絹本均有。仇英的作品多為臨古設色畫，以是用絹本的居多。

“快意館”繪畫的落款情勢是：“臥某某奉恭畫”等等，大多為如許的格局，竄改是不大的。

期間另有些所謂“文人學士”，自在挑選題材停止繪畫創作，如王紱的山川和枯木竹石，夏昶的竹石，孫錄、王廉的墨梅，杜瓊、劉玨折山川。

陳道複的花草，活潑活潑，用筆流利。徐渭的適意花草，構圖更加放縱，水墨更加淋漓，對今後的官意花草，產生了必然影響，特彆是對清朝影響較大。

在書畫格局方麵，書軸逐步多起來，謄寫的內容有古詩文及本身的詩文等。宋元期間最為風行的團扇，到期間就見不到了，直到清朝道光期間，才又重新流行起來。

清朝中期雍正、乾隆期間的繪畫，有兩個大的體係，宮廷院畫“快意館”體係和揚州畫派體係。

春聯這類情勢，期間晚期纔開端呈現，清朝更加流行。

畫題材遍及，他的山川畫是在元四家的根本上以董源、巨然為宗生長起來的。他生長了粗筆適意的新氣勢，對明朝畫壇起了鞭策感化。文徽明的山川人物畫，趨勢於工緻細潤，用筆流利，雖細潤而不機器；彆的，他也有少數粗筆山川和花草蘭石等題材。

唐寅的山川人物畫，是由法南宋劉鬆年而加以融會貫穿，仇英善於臨古，不管山川、人物、樹石、樓閣，都力追前人，用筆工緻有力，獨具一格，但他不善於書法，作品上大多數隻落名款而很少題詩。

期間成化、弘治期間，摺扇遍及風行，有些文人學士和書畫家常在這類扇麵上寫書畫畫。我們所見到的最早的摺扇麵是朱瞻基（明宣宗）的繪畫摺扇麵、沈周的書畫摺扇麵、吳寬謄寫的摺扇麵。

清初王？自二十六歲至八十六歲都有作品，並且大多數豐年款，他初期、中期、晚期的作品氣勢分歧，落款字體分歧，利用印章分歧，另有臨摹與創作的分歧。

清朝初期的書法是在明朝書法的根本上生長起來的，雖有所竄改，但不很明顯。全部清朝有很多人學習董其昌的書法，如沈荃、張照、陳希祖及近代吳永等人。王鐸的書法工力很深，楷書、行書、草書都很成熟，很有派頭，自成氣勢，特彆善於臨王羲之的草書帖。傅山的書法技術全麵，楷、行、篆、隸、草都能寫。他的字冊或字卷常常是楷、行、草、隸兼而有之，這是他小我的風俗寫法。

宮廷“快意館”體係的院畫，山川、人物、花草、走獸、蟲魚等各種畫科都有，畫家也很多。焦秉貞的人物畫，精工細潤，滲以西洋畫的色采特性。唐岱的山川畫彆具氣勢。蔣廷錫的花草畫，有工緻和適意兩種氣勢丁觀鵬的佛道人物畫。郎世寧繪畫題材遍及、花草、走獸、肖像各科均有，采取西洋畫法與中國畫傳統技法相連絡的體例。宮廷“快意館”繪畫多數工緻精密，富於裝潢性。有幾小我的繪畫氣勢就差未幾，辯白不出他們小我的特性來。