第91章 刀行似流雲[第1頁/共3頁]

魯善工深吸口氣，終究明白當年墨客徐夤為甚麼會如此描述秘色瓷！

學者研討宋朝審美，呈現複古的偏向，皇室貴族間流路程朱理學，上自帝王官僚、下至吏紳文人，構成一個比以往任何朝代都更加龐大、且更有文明素養的階層。在程朱理學的倡下，宋人非常講究天人合1、格物致知的美好。

翠葉藏鶯，朱簾隔燕，爐香靜逐遊絲轉;一場愁夢酒醒時，夕陽卻照深深院。

啟事是碟子底部近似一個凸麵鏡，對光有發散感化。以察看到的最亮處為中間，光的亮度順次沿著碟子底部大要很天然地逐層展開，直至碟子底部與腹壁相接處，使碟內有波光粼粼之感。

概括成一句話：天工與清爽，疏淡含精勻。

適應天然、平平天真、中厚樸素的審美觀點，同時以此為標準，尋求返璞歸真的天然主義。

平生當中，少年才華髮揚，遂為唐體，晚節思慮深沉，乃染宋調。

魯善工設想好一個線條，就用半刀泥工藝在素胎上幾次實驗，研討行動的流利性，這點最為首要。

夢後樓台高鎖，酒醒簾幕低垂。客歲春恨卻來時。落花人獨立，微雨燕雙飛。

春水乃凹底產生光芒折射的無中生水特彆美感，薄冰描述素胎的薄如蟬翼，如玉似冰的質感，至於綠雲，不恰好就是陽光灑在魚鱗雲身上的美美意境？

想起在故宮親目睹識當年法門寺出土的幾件秘色瓷，此中令人最震驚的是五瓣葵口凹底斜腹秘色瓷碟，口平折沿，呈葵口形，五個三角形曲口下有內凸外凹線，使口沿和碟身天然構成五瓣。

其他非凹底的秘色瓷則不具有凸麵對光的發散結果，光芒很難構成層次感，以是水感很弱。

君子如玉，玉之美，在於殘暴之極歸於平平的意境。宋朝青瓷特彆是官窯瓷器，含而不露的美玉精力，更合適玉的美。內部有光彩，但是含蓄沖淡的光彩，這類光彩極致殘暴，又極致平平。

魯善工放下筆，重新拿起素胎，細心研討其底部，搖點頭，不滿道：“線條還是不敷凸起，不能達到秘色瓷最高境地――無中生水！”

美釉渾然天成，間或裝點著天然的開片和窯變，高雅、純粹而令人回味，如幻如穹。

“巧剜明月染春水，輕旋薄冰盛綠雲！”

無中生有，似盛有水！

明月從春季的水波中剜出來，悄悄地扭轉水上的薄冰來盛裝映照春季綠色的雲彩。

從速出門，去市場買幾條魚返來，放在大盆裡，用心揣摩魚鱗的線條。實在前次在景德鎮看過唐明的半刀泥，頂峰之作也是茶具，線條一樣非常繁複，通過層層堆積的裝潢伎倆，表示青瓷的沉寂之美。

宋瓷之美，美在收斂、溫厚、含蓄，誇大內心的感受，那種樸實無華而包含奇特的氣韻，