第91章 刀行似流雲[第1頁/共3頁]

宋瓷之美，美在收斂、溫厚、含蓄，誇大內心的感受，那種樸實無華而包含奇特的氣韻，

魯善工深吸口氣，終究明白當年墨客徐夤為甚麼會如此描述秘色瓷！

啟事是碟子底部近似一個凸麵鏡，對光有發散感化。以察看到的最亮處為中間，光的亮度順次沿著碟子底部大要很天然地逐層展開，直至碟子底部與腹壁相接處，使碟內有波光粼粼之感。

刀行似流雲，花成如滿月！

其他非凹底的秘色瓷則不具有凸麵對光的發散結果，光芒很難構成層次感，以是水感很弱。

魯善工俄然豁然開暢，刹時融會貫穿，滿身如過電般顫抖著，之前統統堆集如大水般崩流而下，令他有種醍醐灌頂之感。

宋人不尚豪華，不獵奇巧，鐘愛天然，細嚼餬口。對精美餬口的執意尋求，成績宋瓷經世之美！

想起在故宮親目睹識當年法門寺出土的幾件秘色瓷，此中令人最震驚的是五瓣葵口凹底斜腹秘色瓷碟，口平折沿，呈葵口形，五個三角形曲口下有內凸外凹線，使口沿和碟身天然構成五瓣。

美釉渾然天成，間或裝點著天然的開片和窯變，高雅、純粹而令人回味，如幻如穹。

春水乃凹底產生光芒折射的無中生水特彆美感，薄冰描述素胎的薄如蟬翼，如玉似冰的質感，至於綠雲，不恰好就是陽光灑在魚鱗雲身上的美美意境？

當看到五瓣葵口凹底瓷碟時，第一感受是底部團體亮於腹壁，如許就很輕易產生無中生水的視覺差。

不斷察看魚鱗的各種形狀，籠統出線條，在紙上幾次揣摩，簡化，提煉成最合適的流線。

器身斜腹中間微外折，器底為凹底，碟內身通體施青綠，釉麵光滑明快，釉質瑩潤，給人以高雅溫和、素潔明快的感受。

所謂凹底，是相對於瓷器底部而言，由底部外側向內側凹進而呈現一個窩狀。呼應地從瓷器口處旁觀，底部構成一個藐小弧麵。

“巧剜明月染春水，輕旋薄冰盛綠雲！”

從速出門，去市場買幾條魚返來，放在大盆裡，用心揣摩魚鱗的線條。實在前次在景德鎮看過唐明的半刀泥，頂峰之作也是茶具，線條一樣非常繁複，通過層層堆積的裝潢伎倆，表示青瓷的沉寂之美。

羚羊掛角，無跡可求。故其妙處，透辟小巧，不成湊泊。

難怪有人評價宋朝瓷器，隻要八個字：不著一字，儘得風騷！

如果說盛唐審美表示出一種雄渾豪放，氣象萬千，金戈鐵馬的強者氣象，那麼宋朝則揭示出閒適淡雅，安好超脫，綿軟細緻的高雅姿勢。

盛唐的全部審美就像活力興旺，儘情汪洋的芳華青年形象。而宋朝就像一名曆經滄桑，閒庭信步的中年景熟人士。

外型衝破仿照金銀器皿的範圍後，也不再簡樸地依靠於合用性，而具有本性奇特、外型文雅的作品。