第二百零四章 帕格尼尼練習曲[第1頁/共3頁]

6維在鋼琴前坐下，全場寂然無聲，無數道目光的核心，都落到那即將放到鍵盤上的一雙手上，等候著出色的音樂再次響起。

跟著音樂進入第八次變奏，音樂的主題開端向小調展，沉重的高音烘托著不安的旋律，令音樂蒙上了一層暗淡的色采，但隨即跟著旋律的展，這類主題很快又被明快的大調所代替，彷彿是滿天的烏雲散去，暴露了暖和的陽光般。

驀地，伴跟著左手有力的頓音，連續串極快的三十二分音符響了起來，這聞名的練習曲，終究進入了難度最高的最後一次變奏。

四末節過後，快的旋律換到了左手。對於每一個練習鋼琴的人來講，左手，彷彿天生就要比右手的力度和反應度弱一些，但此時這條定律對6維來講彷彿並分歧用。

跟著兩個突強力度的和絃響起，這隻要一分多鐘的練習曲結束了。固然隻要一分多鐘，但對任何一名選手來講，對體能都是一股龐大的應戰，就連6維被長生決強化過的體製，也感到有些吃不消。

音樂由一開端的琶音接輕巧的切分節拍，變成了雙手旋律，四二拍的節拍下，右手的旋律由一段輕巧的裝潢音**，呈現了三連音的小分句，且每個音都是那麼輕巧且具有騰躍感，6維的右手指尖甫一打仗琴鍵，就輕巧快地縮回，如同被電到普通。那種迅捷輕巧的觸鍵，讓每個觀眾感覺本身都開端變得輕巧矯捷起來。

“彈得太好了，真是出色的吹奏。”，周廣仁邊鼓著掌邊對中間的淩遠說道。

而與此同時。6維的左手，卻在停止著八分音符與十六分音符地連奏。或許普通的觀眾看不出這內裡的難度有多大，但一眾資深的評委卻非常清楚這類同步吹奏分歧節拍的難度。打個比方說，以一個拍子作為一個時候單位，在如許的一個時候單位裡，6維的右手要均勻地彈出三個音，將這個時候單位三平分，而與此同時，6維的左手卻要均勻地彈出四個音。將這個時候單位四平分。如許的吹奏，不但要求吹奏對於節拍具有非常精準地掌控，更要有用心兩用的狀況，雙手彈奏的樂段在保持各自精確的同時，還要遵循同一個拍子對著分毫不差，這分掌控才氣，是相稱磨練一名吹奏的程度的。

“是啊，年紀悄悄能將李斯特彈到這個程度，說是天賦一點兒也不為過啊，這孩子將來的成績的確不成限量。”，淩遠由衷地說道。

第九次變奏是一段非常纖巧的音樂，左手快的分化和絃伴奏下，右手始終在敞亮的高音區迴旋，帶起一串歡暢的聲音，如同一道清流般潤濕了人們的心

每秒擊鍵八次，在最高音處還是一個雙音，這彷彿已經達到了人手能達到的度的極限，但6維帶給大師的驚奇還冇有結束。