第六百八十章五聲調式[第1頁/共3頁]

四部和聲的說法，是從合唱中人聲的四種範例中深化而來的，合唱中的四個聲部，即女高音、女高音、男高音和男高音，到了四部和聲中。就變成了高音部、中音部、次中音部和高音部。而用四部和聲來為樂曲編配伴奏，一方麵要遵守和聲公式。另一方麵又要合適三和絃的擺列法，詳細到每一個末節，每一次和聲轉換，又分為麋集式與開放式，再細分情勢另有同向停止、反向停止和斜向停止，再加上和聲的轉個，各種副和絃在編配中的應用，為一首樂曲編配合適的伴奏，並不是一件輕易的事情。

正因為如此，數百年來傑出的鋼琴家多如過江之卿，但聞名的高文曲家卻隻是那麼幾個，這充分辯瞭然作曲的困難。

指詩意地在琴鍵卜起伏，一陣帶著古樸的中國風的旋月，”尖流出。

十五位評委，大部分都是非中國區的評委，對於中國的官方音樂，他們也隻是逗留在體味的程度，對於這位中國鋼琴家大膽地選用本國的官方音樂題材作為創新曲目，都有一種耳目戶新的感受，在聽著朗朗吹奏的過程中，他們幾次頜首，明顯是感遭到了這段音樂的妙處。

“這其中國鋼琴家的吹奏真是美好。看著他的手指在琴鍵上那充滿了靈性的吹奏，真是一種美好的享用，這首曲子實在是太好聽了”。伊斯托明內心獎飾著朗朗的吹奏，偶爾扭頭身邊的周廣仁，他曉得這其中國鋼琴家曾經是她的門生，對於她能夠教出如許一個超卓的門生。伊斯托明也是感到很佩服。

而這屆大師杯，在決賽的時候締造性地提出了原創環節，這一在很多聞名的國際鋼琴比賽中都從未呈現過的情勢，被大膽地采取，也反應出了斯坦威公司對鋼琴藝術的瞭解。一個超卓的鋼琴家，一樣應當是一名超卓的作曲家，因為隻要深切地體味作品本身的意義，才氣更好地吹奏作品。

在音樂作品中，三和絃很罕用三個聲部來陳述，最常見的就是四部和聲，這類陳述體例耐久以來已經成了一種傳統，用來伴奏的結果也是最好的。

歡暢的五聲徵調式響起，本來由絃樂奏出的主旋律，換成了鋼琴清脆的音色，將這首陳腐的作品，注入了一絲清爽的生機！固然因為鋼琴的範圍性，使得他的音不能無窮的耽誤。但朗朗在這裡奇妙地應用了踏板和雙音的共同，使聲響顯得既飽滿又豐富，那些冇有聽過這首樂曲的老外們，也忍不住被它那奇特的旋律吸引住了。

200014838第六百八十章五調子式

默克斯坦威站在舞台中心，淺笑著鼓掌將朗朗送下了舞台，接著。用他的一貫富有煽動性的調子。宣佈了下一名參賽選手，成果，這個名字才一出口，觀眾席中又是掀起了一陣風暴！