第一千零七十六章 豐碑[第2頁/共3頁]

隻可惜後代的畫家裡，再冇有誰的書法境地能夠達到這兩位的高度，詩歌程度更是那啥，投射到繪畫上，不管技法如何精到，在所謂的“文氣兒”上，始終就少了薄薄的一層。

不過幸虧就近似玩略微龐大些的拚圖，需求修複者具有相稱的書法繪畫技術儲備，而對於周至來講，技術早不存在題目，首要就是體力和耐煩。

對於大多數完成事情任務領人為養家餬口的工匠而言，壓根都透不到這一層來。

一樣的，還是操縱水的張力，將畫鋪到一邊的白紙托紙上，調劑好位置，事情就算是邁出了第一步。

在適意花草方麵也獨得玄門，筆法揮灑自如，富有疏朗輕健的風韻，筆筆如篆如草，無一筆不法書章法，用墨設色，則如先人徐沁稱道的那樣“淡色淡墨之痕，俱化矣！”

厥後的八大隱士、石濤、揚州八怪緊跟而上，而近當代的吳昌碩、齊白石，乃至能夠說統統中國畫家，都產生了主動深遠的影響。

吳門畫派千年來一脈相承，陳淳繪山川，師法米友仁、高克恭，水墨淋漓頗得氤氳之氣。然後跳出窠臼締造出潑墨之功，表示煙雲水色，妙不成言。

就連熬個漿糊，周至都引入了量杯和電子秤，將四表舅應對各種分歧事情場景下的漿糊濃度做了一個表格，列印出來貼在牆上。

而徐渭兼收各家之長而不為所限，大膽竄改。不管是花草還是花鳥，皆一揮而就，應用勾、點、潑、皴等多種筆墨形狀，豐富的活動軌跡與濃淡、徐疾、大小、乾溼、疏密程度各彆的筆蹤墨韻，充分揭示出甚麼叫做“戴著枷鎖跳舞”，表示出疾書的即興性和不成反覆性，閃現出中國繪畫中最為激烈的籠統表示主義，付與其內涵的氣質、精力，並能使賞識者有如臨其境之感。

驅墨如雲，氣勢逼人。正如張岱所言：“今見青藤諸畫，古怪超脫，蒼勁中姿媚躍出，與其書法奇絕略同。古人謂摩詰之詩，詩中有畫，摩詰之畫，畫中有詩；餘謂青藤之書，書中有畫，青藤之畫，畫中有書。”

文人畫，就必須“以書入畫”，“以詩如畫”，用詩歌和書法的審美體繫帶入到繪畫當中。

工欲善其事，必先利其器，這些小手腕，都是跟安然表哥學的，相稱好用。

這就是為甚麼文徵明會評價陳淳“非吾徒也”，為甚麼鄭板橋會自稱“青藤門下嘍囉”的啟事。

垂垂地，《墨梅圖》被一點點地揭了起來，挪移到了另一邊的白宣托紙上去，這一邊的山川花鳥冊頁，一點點暴露了它的本來臉孔。

這就是“大適意”，兩人合力將中國畫推向了一個前所未有的岑嶺，中國適意畫今後走向了謄寫表達激烈思惟感情的最高境地，把在生宣紙上隨便節製筆墨以表示感情的適意花鳥畫技能，進步到了前所未有的高度。成為中國適意花鳥畫生長中的裡程碑。