第六百二十五章 支援[第1頁/共3頁]

以雷米.金為首的“倒葉派”這下可就努力了。

專輯最後的這首Unplugged版本《我比及花兒也謝了》，在我聽來就像是晚餐以後奉上的一杯黑咖啡，前麵方纔吃下去的統統“油膩”都在這杯黑咖啡當中完整消弭。

文章中說道。

這是作為一個純粹音樂人的我，對另一個純粹的音樂人葉梓先生的致敬。

這三支歌曲的旋律偏向的確較著分歧，前兩支歌曲的古韻更加濃烈一點，第三支歌曲就更富有當代感。但是剝去前兩支歌曲的古韻外套來看，這三支歌曲實在都是很典範的當代情歌，在旋律上都是一種融會型的創作，前後串連聽下來完整冇有不協和的那種感受。葉梓先生在編曲的時候明顯已經重視到了這方麵的題目，以是這三支歌曲的編曲思路相稱分歧，如許一脈傳承下來，作為聽眾的我當然不會感覺這三支歌曲捏不到一起。相反，我以為這三支歌曲放在專輯的前三首集合推出，充足讓采辦專輯的歌迷第一時候就喜好上這張專輯。

我並分歧意如許的觀點。

這篇文章並冇有針對雷米.金的四大論點一一辯論，而是直接對準了雷米.金那篇文章中對於葉梓這張專輯團體構建方麵的攻訐，這是雷米.金那篇文章的核心內容。歐先生站在一名優良監製的角度，為讀者們詳細闡發了葉梓這張專輯的團體構思。

有人說這三支歌曲捏不到一起，是如許嗎？

……

專輯中的第一支歌曲出人料想，並不是大師耳熟能詳的那首《我比及花兒也謝了》國語版，而是一首歌詞方麵極富神韻、旋律創作流利動聽的《濤聲還是》，隨後緊接著的第二支歌曲《晚秋》仍然持續了那種濃烈的中原古典神韻。如許的開篇彆出機杼，非常吸引我的存眷。第三支歌曲纔是大師熟諳的《我比及花兒也謝了》國語版，在兩支帶有中原古典神韻的歌曲以後，如許一首歌曲的呈現完整逢迎了聽眾已經被前兩支歌曲吊起的胃口。在這裡，葉梓先生選用的是電聲版配器，我重視到他在編曲的時候特彆減輕了一點鼓的音色，讓鼓聲帶上了更多震驚的高音，共同著葉梓先生完美而又具有發作力的演唱，讓這首歌曲聽上去非常過癮。

就在“ting葉派”感覺懊喪的時候，6月26日一早發行的《誠報》文娛版上，登載了一名葉梓想都冇有想到的香江歌壇聞名流士撰寫的署名批評《期間強音――我眼中的葉梓新專輯》，這篇批評恰是來自跟葉梓有過一麵之緣、厥後一向想跟葉梓好好聊一下的香江聞名金牌監製歐鼎玉先生。

對於一張專輯來講，在聽完五首神韻分歧的情歌以後，俄然之間的歌曲氣勢轉換能夠讓人耳目一新，同時如許的氣勢變更也能為專輯吸引到更多的歌迷存眷。要曉得並不是統統人都喜好一向聽Pop/song的，爵士樂的愛好者在香江絕對不在少數，比如我就是此中之一。