第一百十二章 訓練[第1頁/共4頁]

聽伴奏帶演唱，即便歌手的四全麵都是音箱，給歌手的感受仍然是比較扁平的、平麵化的聲音。但是現場樂隊的伴奏，那就是被聲音完整包涵的立體的感受。

“白玉蘭樂隊”建立已有三年，一向在多數會四周不遠的一家“老勒克”歌舞廳練習和駐場演出。三年來，這支樂隊以其專業的本質、穩定的現場闡揚以及超卓地原創才氣征服了統統的觀眾。

她在決賽的參賽曲目，一首是聞名的西北風歌曲《信天遊》，另一首挑選的是香江女歌手葉莉依的那首傳世金曲《大浪奔騰》。（ps：不能呈現實在的地名，以是歌名也要改，唉！）

除了上述幾點，用伴奏帶演唱與現場樂隊演唱之間的不同另有很多，詳細申明的話充足寫上一篇厚厚的論文。不過這是一本小說而不是一本實際著作，那就等配角有機遇碰上了，我們再來一一臚陳。

《大浪奔騰》是顧家輝先生的代表作品之一。顧先生所作的旋律在包管了流利性實足的前提下，旋律的分句奇妙共同了粵語的發音和語感特性，如許，歌手很輕易就能順著節拍唱出來。

現在，葉梓是想從速將本身的排練走上一遍，算是對付交差。

因為伴奏帶的平麵感，演唱的聲音是凸起在伴奏帶內裡的，歌手很輕易抓住本身的聲音節製本身的聲音。但是現場樂隊的包涵感會讓歌手演唱的聲音稠濁在樂隊聲音中間，即便將麥克風的音量調大，四周的聲音仍然會將歌手的聲音包在內裡，歌聲的節製上就不是那麼輕易的了。

過了非常鐘，瞥見金巧貞仍然皺著眉頭在一邊小聲的唱著，樂手們抽完了煙正聚在一起談天，葉梓站起家來走了疇昔。

這實在就是經曆的題目，現在歇息一下也何嘗不是一件功德情。比及表情平複下來再來演唱，就算金巧貞的樂感和節拍感略微差一點，也是能夠完成這一次的練習的。

特彆值得特彆提一句的是，樂隊的四位樂手和兩位主唱當中除了鍵盤手“小鈴鐺”，其他幾人都不是音樂學院專業的門生，他們是自學成才的典範。

《信天遊》則是以西北民歌旋律來做骨架，但是整首歌曲都采取了後半拍弱起的節拍型，說實話這二者是有點打鬥的。並且這首歌曲的編曲有點粗糙，演唱的提示性不是非常較著，歌手一不重視就輕易提進步唱。

演出的時候常常會呈現一個很成心機的征象。用伴奏帶演唱的歌手常常會要求聲響師加大伴奏帶的音量，而利用現場樂隊的歌手，則常常需求聲響師給本身的話筒更大的音量。

宿世二十幾年的夜場演出經曆在這個時候就完整闡揚了感化，對他來講，與現場樂隊的共同就如同呼吸普通天然，夜場的演出可都是用樂隊來做現場伴奏的。實在葉梓底子不需求此次臨時的練習，但是電視台一再誇大必須全員參加，作為插手總決賽的五位選手之一，葉梓也不想粉碎這個規定。