第三十章[第1頁/共7頁]

鏡頭是種說話，娜塔莎非常清楚這統統，她要讓鏡頭表達出她想說的話，就像作家手中的鋼筆，畫家手中的畫筆，音樂家手中的樂器，電影本身也是藝術，她則是導演，是締造藝術的人。

馬丁長了張彷彿永久不會活力的臉，但這一段戲實在出色，音樂嚴峻，畫麵鬆散，他彷彿終究擺脫了春秋樣貌氣質的束縛，將演技收放自如，舞台劇的經曆給了他戲劇張力，在他揚起手籌辦打下去的那一刻，手卻又落了歸去，他的氣憤和嘉麗的抽泣對比是那麼光鮮，蘭希冇有輸給奧斯卡影帝，也冇有輸給這位和本身一樣的新銳演員，她哭的楚楚不幸，幾近讓人健忘這統統她纔是禍首禍首，像是吃驚的小鹿，也像是無助的少女，杜魯埃回想起當年在街頭見到這個走投無路少女時，她那哀傷的目光，甚麼都冇有變，她還是斑斕，這眼中的哀傷還是能深深打動他，但她的靈魂已經不再是阿誰純真的少女了。

冇體例，誰讓她拍的是本美國作家的名著。

演出勝利，統統人起立為她鼓掌，嘉麗文雅謝幕，笑容誘人燦爛。

門，又是一個門，之前嘉麗邁出來的門，現在她又逃了出來。她邁出來是因為門裡的東西能滿足她想要的餬口，她逃出來也是因為門內裡的天下她更想具有。重新至尾，她都是個無私的女人。這兩扇門完成了一小我物前後照應的塑造，不成謂不出色，這類標記化的鏡頭表達，能夠給觀眾充分的表示，讓他們無窮唏噓。

而繁華的芝加哥街頭過後，嘉麗到了姐姐明妮的家。

這個長鏡頭的確絕妙，它用空間的牢固和時候的流逝塑造了一個不成思議的牢固視角，嘉麗的關燈分開，赫斯特伍德的開燈進門，如此新奇的構思的確令人嘖嘖稱歎。

當杜魯埃發明這統統時，已經為時已晚。

為了帶嘉麗紙醉金迷，赫斯特伍德偷了公司的钜額現金，帶著她逃到加拿大，然後他被髮明，被迫還了錢，公司辭退了他，表示不再究查，他帶嘉麗來到紐約，用剩下的一點本身的錢安設結束。

狹小陰暗的公寓，粗陋陳腐的傢俱，曾經也是敞亮美人的姐姐現在顯得比嘉麗像是老了二十歲！她穿戴布料粗糙剪裁不得體的衣服，身上一件金飾冇有，她的丈夫漢生坐在屋裡等她做好晚餐，孩子在抽泣，她抱著孩子下廚，冇偶然候來歡迎遠道而來投奔本身的mm。

至於蕾切爾·莫尼如許著名批評員的觀點纔是娜塔莎最存眷的。

柏林，她想，這一次她可不再是新人導演，她的目標將是柏林電影節的至高名譽，柏林金熊獎。

斯科特·瑞奧也在娜塔莎的聘請下來到洛杉磯，當然他的神采不如其彆人那麼等候。

嘉麗成為舞台的配角，她在台上超卓的演出征服了統統觀眾，她在紐約走紅，過上了豪華的餬口，無數比之前兩位更超卓更有錢男人的追逐，數不清的歌頌鮮花，而赫斯特伍德卻因為貧病交集，在佈施站歸天。這天，剛好嘉麗的新劇上映，畫麵從滅亡的陰沉緩慢切換到百老彙紙醉金迷的都麗堂皇，嘉麗在台上演出，她不曉得赫斯特伍德已經死了，也不曉得杜魯埃實在坐在台下，百感交集的看著這個他熟諳又陌生的女人，當年他在火車上第一次碰到她時，彷彿已經是不能再悠遠的事情。