第254章[第1頁/共4頁]

揭幕以後的第一場算是電影的首映，星澤也叫了記者，不過還是不比真正的電影公映，因為這部電影能夠從上映到下檔都隻能在孤零零相隔千裡的兩個小放映廳裡發光發熱了，以是熱度天然不比其他。

比如《魔女的路程》當中，有一場戲是建立臨時營地，這時男一女二在掐架，女主在生火，男二在研討追蹤他們的巫師派出來的小植物。這場景如果放在平麵電影上，保準得要三段鏡頭。但是在立體電影當中，每組分個角落就夠了，非常省力。

幸虧統統場景呈現得都還不錯。這一部動畫電影的製作過程比較特彆，雖說一開端也找了導演，但是因為各種啟事，並冇有找到好的導演，最後是星澤影視策劃部分一名資格頗深，製作了很多風評不錯的遊戲動畫mv的妹子臨時趕鴨子上架，主動擔下的導演一職。

比如說影片裡的小村落，村人就是穿戴中國當代的短打。當然不管是哪個國度哪個文明，勞動聽民的打扮都是附近的――就像他們的餬口體例和運氣也是附近的。以是在這些打扮上，那種差彆感還不是很大。

熱點小說，熱點遊戲，固然製作組的名譽差點，但是技術才氣實在不錯。加上立體投影技術的別緻度加成，評價實在比預期中要更好。

不過好歹是個別緻玩意兒，還是有媒體情願過來報導一下的。

全部就像看現場似的。

林舒之以是在一堆預選腳本噹噹選出這麼一部作品，實在就是很喜好內裡表示出來的主題非常合適他的人生觀。他是一個本性悲觀的人，也感覺悲觀比甚麼都首要。越是陰暗的背景，實在越能表現悲觀的首要性，隻要悲觀和勇氣，纔是克服統統艱钜險阻的關頭。

立體告白當中的人形一向都是有放大縮小的，但是從智慧火伴公佈開端，星軌就開端強推各種真人等身模型，電影也持續了這個氣勢。這就導致影象團體上更偏近於舞台劇，隻是各種背景和技術上，比起舞台劇又更靠近電影的程度。

她和幾個美術部分以及技術部分的一些同事合作，前後一共做了三版停止試映。她本人算是個電影愛好者，平時在這方麵也很有研討，讀了很多相乾冊本，但是真正試手這是第一次。

到最後故事裡，女主的好基友，女三妹子捐軀的時候，全部影院倒有大半的人泣不成聲。有人二刷，直接從基友妹子說“我現在曉得了，關上門，躲在屋子裡不看不聽不說，實在並冇有任何用處。如果必然會死，死在巫師之手和死在人類之手並冇有辨彆。以是，我想做些甚麼，讓爸爸媽媽冒死庇護下來的這條性命締造代價。”開端哭，直接哭過了後半場。

奪目標火球和逼真的水龍，持續了最新版引擎的殊效技術，卻又在這個根本上有了精進。星影的編劇們在台詞的掌控上是五顆星，締造出了大量典範語句。故事的節拍略微嚴峻了一些，冇有節製好伸展的機會，不過團體上來講還是瑕不掩瑜。