1147 時代浪潮[第1頁/共4頁]

上一世，2013年，“醉鄉民謠”正式上映以後，在歐洲迎來了一片讚譽之聲，而在美國的東海岸也收成了無數讚美，很多業內影評人都以為這是年度最好影片，固然這部作品冇有能夠在奧斯卡之上有所斬獲，卻還是無損於這部作品的汗青職位。

很少人曉得，知名時節，鮑比為了獲得音樂家同業朋友的幫忙，老是主動地與他們打交道，如同海綿普通，快速地接收著知識，完成學習以後就甩甩衣袖分開，向來未曾回報，把這些事情當作理所當然。

而在演員行業當中，尋覓到一名歌手，能夠真正地完成現場演出不說，還要瞭解解釋出全部期間的重量，這一樣不是一件輕易的事。奧斯卡-伊薩克很好，他非常好，但，他不是藍禮-霍爾。

“詳細說說。”伊桑開口說道，做出了開放的姿勢，等候著藍禮的定見。

萬眾諦視。

一樣很少人曉得，戴夫就是鮑勃曾經討取的工具之一，鮑勃初出茅廬時曾經向戴夫請教過吉他影象，戴夫毫無儲存地停止了交換參議；厥後，鮑勃將戴夫的歌曲偷偷占為己有，並且獲得了不俗的勝利，卻始終回絕承認這件事，哪怕在民謠圈子裡向來都不是奧妙。

換而言之，科恩兄弟按照實際當中的實在歌手，相對應地創作出了電影當中的每一個角色，然後按照本身的故事頭緒串連起來。這也意味著，每一名演員的挑選都是具有深意的――不但僅是藍禮-霍爾，一樣，挑選賈斯汀-汀布萊克、凱瑞-穆裡根等等也都是如此。

不但僅是六十年代，當下也是如此。又或者是，在文娛至死和好處至上的二十一世紀裡，更是如此。

不然，他們就將如同戴夫-範-朗克普通，泯冇在汗青長河當中，一文不名。

順帶一提，科恩兄弟的音樂咀嚼實在讓人麵前一亮，當初“逃獄三王”的電影原聲帶就令人冷傲，最後獲得了格萊美的年度專輯獎――就是“堂吉訶德”客歲博得的那一座，而不是簡樸的最好電影原聲帶罷了。

“醉鄉民謠”是關於六十年代的，同時也是關於當下美國電影創作和藝術創作的。

這纔是真正折射一個期間的作品。

觀眾們看到了頒獎典禮之上三座留聲機獎盃的閃爍，倒是否有人真正聽懂了藍禮三段得獎感言的深意呢？

勒維恩-戴維斯在電影當中演唱的統統曲目都是來自於戴夫-範-朗克的作品；而其他歌手演唱的作品則全數來自於六十年代其他民謠歌手的作品。

題目就在於，他們本身也冇有答案，因為置身於期間海潮當中，他們也隻是微不敷道的一分子，隻要汗青、隻要時候才氣給出答案。

六十年代的民謠海潮，也是如此。

因為“醉鄉民謠”閃現出了一個期間的海潮，還閃現出了藝術在期間海潮當中無處安設的茫然和困頓，這對於任何一名藝術家來講，都是不時候刻、反幾次複思慮的題目，就如同“藝術與貿易之間的均衡”話題普通，亙古穩定。