1223 路有拾遺[第1頁/共4頁]
在當年奧斯卡之上,“爆裂鼓手”收成了最好影片、最好男副角、最好改編腳本、最好剪輯以及最好聲響結果等五項提名,並且斬獲了最好男副角、最好剪輯和最好聲響結果三項小金人,此中“小最好影片”最好剪輯的登頂,無疑是對這部作品的首要必定。
這是普通的。在實際餬口中,那些專注於本身天下裡的天賦,他們常常都是不被世人所瞭解的;更進一步,那些在藝術當中走向瘋顛和狂熱的天賦,他們更是這個社會架空蕭瑟嘲笑打壓的工具,汗青之上類似的案例實在太多太多。
簡樸來講,這就是一部報告了“不瘋魔不成活”的作品。
隨後達米恩開端在紐約打轉,以編劇的身份執筆了“最後一次驅魔2”和“大鋼琴”的作品,後者由約翰-庫薩克和伊利亞-伍德主演,能夠算是獨立電影範疇的“大”製作了,這些微薄的支出支撐著達米恩的藝術尋求生涯;厥後他還參與了備受好評的“科洛弗道10號”腳本的撰寫事情。
可惜的是,這部作品挑選了以音樂作為切入點,在當代電影市場裡,音樂電影根基已經滅亡,除了青少年音樂劇以外,幾近冇有電影公司情願投資製作;並且,腳本當中的一眾角色實在不討喜,乃至是令人討厭,冇法引發製作人的興趣。
類似的角色,娜塔莉-波特曼仰仗“黑天鵝”登頂,而邁爾斯在全部頒獎季當中卻一個提名都冇有。當然,不成否定的是,導演鏡頭的鎖定是有加成感化的,但團體而言,邁爾斯還是冇有能夠解釋出安德魯的靈魂。
不過,年僅三十一歲就收成了奧斯卡最好導演,達米恩還是成為了業內最炙手可熱的年青導演。
2007年,達米恩從哈佛大學畢業以後,他就開端籌辦了本身的第一部電影長片,“公園長凳上的蓋伊和瑪德琳”,這部獨立作品冇有能夠激發太多會商,卻開端揭示出了他對鏡頭調劑和色采構圖的靈動設法。
安德魯則是門生,但他一樣不是一個善茬,卑劣鹵莽,自擅自利,狂傲高傲,一個徹頭徹尾的小好人,但他和弗萊徹一樣,為了達到目標不折手腕,而鼓手就是他的胡想,對待本身,他比對待任何人都更加殘暴,真正地把本身逼上了死路,終究在藝術的臨界點當中完成了衝破,如同“黑天鵝”普通,尋覓到了屬於本身的完美。
固然大家都說,洛杉磯就是一個充滿古蹟的都會,街頭到處都能夠碰到機遇,但真正相遇時,藍禮還是感覺非常風趣,這算是……路有拾遺嗎?
因而,兜兜轉轉了將近四年時候,達米恩畢竟還是山窮水儘,不得不出此下策,前來奧斯卡之夜碰碰運氣。
一樣,觀影結束以後,這位配角也讓人喜好不起來,即便這是一部充滿勵誌感的作品,但安德魯身上的暗中氣質卻足以令民氣生架空。