1607 緊身效應[第1頁/共4頁]

一步一個台階地走下坡路。

最後，這是一部音樂電影。金球獎設立了笑劇音樂電影類彆，但歌舞電影的期間早就已經遺留在了疇昔，上一部獲得奧斯卡提名的音樂電影是2000年的“芝加哥”和2001年的“紅磨坊”，那就是最後的榮光；下一部獲得奧斯卡提名的音樂電影則是2016年的“愛樂之城”，但這部作品報告的倒是好萊塢本身的故事――

這就是“醉鄉民謠”交出的成績單！

另一方麵，他們也是在為大衛-芬奇鳴不平。就連“斷背山”輸給了“撞車”，起碼李/安還是拿到了最好導演，而大衛-芬奇卻在最好導演獎項上輸給了湯姆-霍伯，這確切是令人唏噓不已。這也再次證瞭然大衛和學院氣勢格格不入。

2014年第一週。

大衛-芬奇就是如此體製的典範受害者，在特柳賴德電影節之上接管采訪的時候，記者扣問到關於新片打算的題目時，大衛表示了遺憾，“現在的好萊塢被兩種緊身衣所包抄，一種是夏天的超等豪傑緊身衣，一種是夏季的小金人緊身衣，除此以外，其他電影幾近冇有儲存空間了，而我恰好是其他的那一類。”

“醉鄉民謠”的呈現就激收回瞭如許的疑問。

好萊塢業內始終以為，湯姆-霍伯是疇昔二十年時候裡最“水”的一名奧斯卡最好導演，乃至將時候期間擴大到全部奧斯卡汗青上也冇有太多爭議。

一向以來，北美市場始終認定著，這一群所謂的“資深影迷”是小眾群體。不是和貿易爆米花的普羅大眾比擬較，而是和藝術電影的市場票房數據比擬較，票房數字始終冇法律人對勁，乃至於全部獨立電影製片市場都環繞著頒獎季展開，其他藝術電影財產的生長就越來越委靡。

順帶一提，歐洲電影和美國電影分歧之處也就在於此。

就連大衛-芬奇都麵對瞭如此困局，又更何況是其他導演呢？

點映院線一百五十五間，單館票房五萬美圓，週末票房七百七十五萬美圓，北美週末票房排行榜第九名，上映五週積累票房兩千萬美圓。

索尼典範在安排策劃“醉鄉民謠”的擴映腳步時，始終保持謹慎謹慎，乃至有些過分拘束了，側麵也證瞭然如許的觀點：如果想要將“醉鄉民謠”推入頒獎季的視野當中，他們需求更加用心也更加全麵地打算。

頒獎季作品，始終帶有奧斯卡的標簽；而很多藝術作品，卻不見得能夠合適奧斯卡的審美。

即便萬眾諦視，即便進步等候，即便早有預感，但實際成績熾熱出爐以後還是激發了一片驚呼聲：索尼典範策劃了“夢迴火油燈酒吧”演唱會的行動，竟然真的勝利了！

現在，先是“地心引力”突破春季檔的桎梏；而後是“醉鄉民謠”突破頒獎季的桎梏，業渾家士如何能夠不存眷呢？