2055 束手束腳[第1頁/共4頁]

比如加拿大的哈維爾-多蘭，比如日本的是枝裕和，比如德國的邁克爾-哈內克，比如羅馬尼亞的克裡斯蒂安-蒙吉，比如土耳其的努裡-比格-錫蘭（Nuri-Bilge-Ceylan），再比如美國的昆汀-塔倫蒂諾……諸如此類等等。

所謂“嫡派”，就是每當這些導演們推出全新作品的時候，戛納都會第一時候收回聘請，但願他們能夠遞交作品，在戛納停止環球首映。如果作品格量過硬，那麼就主比賽；即便質量稍稍差能人意也冇有乾係，導演雙週、一種存眷、非比賽揭幕影片等等都能夠找到位置，竭儘儘力地將緣分持續下來，以如許的體例維繫著藝術創作的拘束。

如果他真的草擬了提案，阿爾貝托乃至能夠設想獲得，接下來到底會晤臨甚麼，又會遭碰到甚麼抨擊，終究被回絕是大抵率事件，即便說是板上釘釘也不為過；並且，被回絕以後，他的事情又會晤臨諸多指手畫腳的聲音，那纔是災害的開端。

橫向比較柏林電影節，固然觀影人數和會商熱度在歐洲三大電影節中都敬陪末座，但柏林的定位卻非常精確，從社會人文體貼走入政/治議題深思，藝術創作與實際餬口的緊密聯絡乃至於深切思慮，這些始終是柏林的核心，付與了柏林電影節奇特的藝術氛圍。從如此角度來講，柏林的狀況比威尼斯還要好一些。

久而久之，戛納就構成了一個體係，如同“奧斯卡係”普通，他們也具有了“戛納係”，製造出了一種印象：“這部電影就是戛納氣勢的”、“這部電影就合適在戛納上映”，這對於品牌鼓吹來講無疑是相稱首要的。

作為環球最陳腐的電影節，威尼斯電影節的近代生長汗青遭受了諸多阻擾和猜疑。

另一方麵則是來自意大利以外的多重壓力，戛納電影節逐步開辟出了本身的特性，垂垂在歐洲三大電影節中脫穎而出，自成一派，每年報名戛納的作品都多如牛毛，對定位稍顯恍惚的威尼斯構成了更多擠壓；同時，多倫多電影節快速崛起、全麵趕超，繼而在北美地區站穩腳根，充分操縱地理層麵的天賦上風搶占市場，兩個電影節一前一後的檔期，進一步搶走了威尼斯的觀眾和作品，這也使得威尼麵對著全麵夾攻的窘境。

就彷彿阿爾貝托想要聘請藍禮擔負評審團成員，他就必須麵對海內從業人士們以及機構高層辦理的壓力，事情遠遠冇有那麼簡樸。

他們聘請好萊塢大片或者巨星為電影節揭幕――不插手比賽，製造了話語和核心、吸引了視野和存眷，主比賽單位則努力於遴選出更加具有質量的作品，同時還安身於天下視角，在環球文明融會當中尋覓到本身的位置，在分歧地區培養出“戛納係”的嫡派藝術家們：