1294 脫胎換骨[第1頁/共4頁]

在一次宮廷舞會上，巴赫的大提琴被做了手腳，除了G弦以外，統統的弦都斷裂了。合法大師都籌辦看巴赫出糗之時，巴赫，他卻僅僅隻用了一根G弦，即興吹奏了一首“詠歎調”，樂章悠長而持重，充滿了詩意，最後在靜似禱告般的氛圍中掃尾，震驚全場。這就是明天大師所歌頌的“G弦之歌”。

以是，瑞安-泰德有了靈感以後，就本身一小我開端研討了起來，其他四小我則是站在中間。悄悄地看著瑞安-泰德的編曲。

很快，瑞安-泰德就分派結束了，這時纔看到了站在他們中間的埃文-貝爾，他立即迫不及待地說到，“埃文，我重新編曲了一下，你聽聽看。”

公然，埃文-貝爾挑選吹奏了“G弦之歌”，對於瑞安-泰德的震驚是龐大的，這讓他的認識又再一次產生了竄改：大提琴不但能夠作為配樂，在中高音部分闡揚所長，還能夠作為主樂器將旋律細緻的感情完整表達出來――不但是大提琴，中提琴、小提琴、鐘琴這些隻要在交響樂團能夠看到的樂器，在搖滾樂隊裡一樣能夠闡揚出屬於本身的特sè。

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瑞安-泰德俄然就想起了埃文-貝爾創作的“舊愛已死……這首歌。“舊愛已死”的主樂器就是大提琴，並且前奏裡還插手了圓號、鋼琴等古典樂器，將整首歌古典、文雅的翩然氣質闡揚到了極致。閉上眼睛聽著音樂時。那種十八世紀宮廷宴會的場麵栩栩如生。

共和期間這支樂隊和愁悶錶情、林肯公園都不太一樣。乃至和魔力紅樂隊也不太一樣，愁悶錶情當初埃文-貝爾是最掉隊去的，以是樂隊一向都冇有確認出一個帶領者；林肯公園則是查斯特-貝寧頓和麥克-信地首要賣力樂隊音樂，但是其他成員也都會參與會商；魔力紅樂隊最核心的成員就是亞當-李維，但是其他四名成員都是一起打拚多年的兄弟，肝膽相照。

剛纔瑞安-泰德如何都感覺不對勁的“報歉”，改換了編曲以後，頓時就成為了一首典範佳作，絕對高了不止一個層次。當然，此時瑞安-泰德在細節上還是有所完善，比如小板的利用，比如電子鍵盤的結果還是不如鋼琴，這些細節再完美以後，這首歌便能夠頓時進灌音室了，絕對冇有任何題目。

埃文-貝爾挑選“G弦之歌”首要就是想要揭示出大提琴作為主樂器是令人讚歎的音sè和大氣。在大提琴曲當中，巴赫創作的“G弦之歌（又叫做G弦上的詠歎調）”可謂典範之作，作為巴赫的“第三號管絃樂組曲”的第二樂章主題而聞名於世。

瑞安-泰德直接就在空中坐了下來，拿出本身的水筆開端在剛纔的樂譜上寫寫畫畫的。埃文-貝爾曉得，瑞安-泰德是在停止重新編曲，然後對四名隊友的職責停止重新安排。