1547 聯手舞台[第1頁/共4頁]

埃文-貝爾抬起右手，開端一點一點地往上揚，全場觀眾全數都站立了起來，跟從著埃文-貝爾右手的批示，在原地騰躍起來。腳掌分開空中以後，重重落在空中上，一開端還非常混亂的腳步聲，但跟著埃文-貝爾的批示，逐步開端融會貫穿，全場合有人都變成了一個節拍“砰！砰！砰！”的腳掌與空中打仗聲音，和音樂的鼓點聲完美地融會在一起，將埃文-貝爾的演唱推向了一個全新的岑嶺。

轉眼大年初三了哇，大師養膘戰況如何，哈。(未完待續。！！！

埃文-貝爾和賈斯汀-汀布萊克相互往中間挨近了一些，站在了舞台正中間，兩小我同時曲折著膝蓋，打著節拍，對著在場合有觀眾發揮出渾身解數，那一舉一動當中披收回來的男xìng氣味，讓最前排的歌迷們――不分男女全數墮入了猖獗當中，他們都紛繁伸脫手充滿巴望地朝兩個男人伸去，隻但願能夠靠近一點，再靠近一點，那讓人丁乾舌燥的xìng感氣味足以讓人落空明智。

“帶上你的xìng.感，跟著它一起扭動！”埃文-貝爾的嗓音彰顯出了無窮的張力，在全部空間裡無窮延長，然後把氛圍一步一步推向了最**。那種足以讓統統人都堵塞的悶熱達到頂峰時，埃文-貝爾雙腳用力一跺，右手在空中一收，全部音樂頃刻間戛但是止，這讓統統人的熱忱忽的一收，就彷彿俄然從酷熱的夏天進入酷寒的夏季普通。

此時埃文-貝爾就像統統人揭示了他對舞曲的掌控才氣。很多人以為舞曲更加簡樸，因為旋律冇有那麼龐大，高音彷彿也冇有那麼多，很多方纔出道的歌手就紛繁挑選舞曲作為翻開市場的利器，但這是一個弊端的設法。舞曲對於歌手的呼吸和音準有著非常高難度的要求，如果想要把舞曲真正歸納好――對口型的某些人不算在內，那麼載歌載舞就對歌手提出了新的標準。

紅sè的燈光和綠sè的光束異化在白sè的聚光燈當中，讓覆蓋在暗中當中的斯台普斯球場變得sè彩繽紛、流光溢彩；觀眾的騰躍、音樂的震驚、埃文-貝爾的煽動，讓旋律迴旋的斯台普斯球場成為了狂歡節的舞台。

埃文-貝爾被覆蓋在聚光燈之下，然後高舉著右手“跟我一起數，一！二！”台下統統的觀眾也插手了埃文-貝爾的行列當中“一！二！三！”當“三”一落下，全場的音樂旋律一變，再次切入主歌。

不過埃文-貝爾在這方麵的功底卻非常踏實，百老彙十年可不是白混的，他的跳舞行動和呼吸完美地融會到了一起，來自丹田的氣味讓他的演唱非常穩定而悠長，即便隻是最簡樸的旋律，埃文-貝爾的嗓音都還是能夠把每一個調子抓準。當然，這都不是重點。最首要的是，埃文-貝爾在保持演唱水準的同時，將歌曲和跳舞行動連絡起來，那一句最簡樸的“跟著它一起扭動”。就把全場的氛圍完整煽動了起來。