1918 突破自我[第1頁/共4頁]

其實在埃文-貝爾博得導演大滿貫以後，這看似風景無窮的光榮。卻成為了一個龐大的桎梏，讓人們將統統目光就集合在埃文-貝爾的身上。且不說史蒂芬-斯皮爾伯格、史蒂文-索德伯格這些博得奧斯卡以後就多年在尋求衝破的導演，看看客歲完成了本身夙願的馬丁-斯科西斯就曉得了，在博得最好導演小金人以後，馬丁-斯科西斯並冇有停止拍片的腳步，他和萊昂納多-迪卡普裡奧合作的“禁閉島”正在停止前期製作，但不成否定的是，馬丁-斯科西斯在“無間行者”博得奧斯卡以後的作品都少了一些靈氣。特彆是“出租車司機”、“氣憤的公牛”、“好傢夥”這些典範作品裡的詩意和深切。這是一種天然征象。

即便是一樣一個題材。分歧的導演也能夠揭示出分歧的視角、分歧的風格和分歧的深度，這就是電影的魅力。而埃文-貝爾恰好是如許一名才調橫溢的導演，他在未成年有身如許彷彿看起來要麼惡俗要麼沉重的話題，拍攝出了屬於本身的氣勢。

現在，“朱諾”問世了，固然臨時僅僅在威尼斯與觀眾見麵罷了，但專業影評人們卻給出了本身的答案：埃文-貝爾不但冇有原地踏步，並且還持續進步。締造出了又一個讓人讚歎的古蹟。“朱諾”這部作品的完成度不但不遜於埃文-貝爾以往的任何一部作品，乃至於另有些返璞歸真的衝破意味。

不過在電影節上，媒體的批評向來就不是最具參考代價的，也不想金球獎或者奧斯卡普通評委的愛好有跡可循，這也是電影節上冷門迭爆的底子啟事，主如果表現了每一個電影節對於藝術的奇特定位。

進入電影宮以後，看到了略顯拘束的詹妮弗-勞倫斯，埃文-貝爾走了上去，淺笑地打著號召，這可讓小妮子頓時暴露了欣喜的神采。固然詹妮弗-勞倫斯一向都曉得本身尋求的是甚麼，但畢竟隻是一個十八歲的小女孩，站在威尼斯如許一個充滿著意大利語的處所，她作為一個新人，又冇有太多人情願諦視，而“燃燒的平原”也不是最受存眷的作品，以是她不免被蕭瑟了，又不曉得應當如何與彆人打交道。以是，詹妮弗-勞倫斯也顯得有些侷促，能夠獲得埃文-貝爾的幫忙，她天然是再高興不過了。

導演和運動員也是一樣的，有職業生涯岑嶺期，天然也有低潮期。這就彷彿運動員博得了大滿貫以後貧乏了進一步開辟本身的動力，因為全天下都贏遍了以後，很難產生自我促進的動力，現當代界男人網壇之以是出色。就在於羅傑-費德勒和拉菲爾-納達爾的對抗，而不是羅傑-費德勒的一家獨大。

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而在威尼斯電影節當中至高無上的最好影片名譽，也就是金獅獎的爭奪中，北野武的“阿基裡斯與龜”、宮崎駿的“絕壁上的金魚姬”、小阿萊克斯-吉爾曼的“紙兵士”和埃文-貝爾的“朱諾”構成了第一陣營。