2002 音樂洗牌[第1頁/共4頁]

眾所周知，真正的藝術是來自於動亂來自於牴觸，隻要藝術細胞產生碰撞，才氣迸收回靈感的火花，越是貧困越是動亂的環境，越能夠產生巨大的藝術作品。音樂作為社會文明的一個視窗，天下上任何一個國度和地區的風行音樂，其某個繁華階段絕對不會是孤登時，常常和當時阿誰期間的某個政治事件、經濟竄改所息息相乾。不止音樂如此，包含文學、電影都是如許的，比如說美國七十年代的反戰情感出世了搖滾的第一個繁華期間，就是如此。

2008年整年最值得諦視標就是金融危急橫掃環球。如許的環境對於西歐音樂市場來講天然是一個凶信，畢竟英國和美國一向以來都是環球音樂財產當中的核心存在，而現在兩國經濟地闌珊，從風俗上的推理來講，勢必將影響全部音樂財產地投入，這對於本來就處於寒冬時節的音樂市場來講，無疑是一次雪上加霜的打擊。

在此之前音樂從業職員都是當局者迷，他們站在音樂範疇對全部市場的將來走向指手畫腳，但他們都忽視了相稱首要的一點，那就是當代社會裡的音樂和電影一樣，固然已經成為產品，但它的製造過程卻分歧於普通意義上的產品。音樂和電影歸根結底來講，不管是風行、貿易還是嚴厲、竭誠，都是一門感xìng的藝術，冇有靈感、冇有即興、冇有設想，就不會有音樂或者電影作品呈現。

以是說，此次的金融危急反而是通過如許的體例，在必然程度上從本質方麵處理了西歐風行音樂產業的創作核心題目。

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除此以外，金融危急之下對於唱片產業的另一種震驚，就是縮減一些唱片公司的運營開端，對於真正的音樂人來講，則是一個機遇。目前唱片公司最大部分的開支，都是在明星的打造鼓吹計謀上，更多的投入隻是針對服飾、道具、扮裝和音樂錄影帶這些附加產品上，乃至能夠說是唱片公司用本來製作音樂的錢，贍養了打扮界、扮裝品界。而在這類框架上產生的音樂，其成果也就不言而喻，它必然是誇大的、矯飾的，並且跟著合作的減輕，隻會越來越誇大，終究完整偏離了音樂的本質實在這就是美國現在音樂市場的狀況。

搖滾部分從提名者開端就是老牌歌手當道，終究的獲獎者也更多是布魯斯斯普林斯汀、重金屬樂隊、AC/DC、電台司令樂隊如許的老資格搖滾樂隊；節拍藍調部分、說唱部分、村落部分也是如此，從瑪麗布麗姬、李爾韋恩到艾莉森克勞斯、艾爾格林，全數都是清一sè的資深歌手。

此次金融危急所帶來的減少投入，真正影響到的就是這類奢糜的民風。實在細心想想，將一百萬美圓的投入減少到十萬美圓，真正減少的就是服飾部分的投入，相反這類無可何如的“貧困”，而讓唱片公司不得不將重視力鎖定在音樂本身上。換而言之，就是將有限的資金全數都花在刀刃上，節約又低調的rì子，反而給了音樂更好的儲存泥土。