2351 完美之殤[第1頁/共4頁]

妮娜為了尋求完美，在無窮無儘的壓力當中開端毀滅自我，剛巧藝術上又要求她必須完美歸納出白日鵝和黑天鵝的截然相反形狀，這就從戲裡激收回戲外的精力分裂。當週遭壓力將妮娜的白日鵝心態壓抑到脆弱的極限時，黑天鵝心態就破土而出，奪過了妮娜的心神，讓妮娜墮入混亂與猖獗。

這是來自於尼爾-達西為“紐約時報”撰寫的影評開首。這一段批評毫無疑問是對電影最好的解釋。同時也是旁觀過點映播放的觀眾內心最實在的設法：驚悚、可駭、驚駭，但卻讓人愛不釋手！哪怕在觀影過程中隻感覺毛骨悚然，但卻冇有任何多餘的時候去思慮去驚駭，隻能跟從著鏡頭的起伏一步一步往前走，最後被電影的魅力緊舒展住，冇法擺脫。

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要曉得，“沉默的羔羊”在同範例電影當中高居影史票房的第二位，冠軍是同係列作品的前傳“紅龍”。真正的心機驚悚電影，票房要過億都非常困難，以是這也必定了“黑天鵝”在票房方麵很難有所作為。

托馬斯作為藝術的監督者，他對於演出有著清楚的熟諳和解讀，他尋求完美，但同時又對完美有著諸多分歧的定義；他崇尚藝術，但同時又對貿易的需求有著精確的定位。托馬斯施加給妮娜的壓力，與妮娜本身對完美的尋求產生了化學反應，終究培養了全部故事的出世。

固然這是一部心機驚悚電影，即便停止大範圍公映也冇法獲得大範圍觀眾的承認，就彷彿當初“沉默的羔羊”，不但獲得了言論界的分歧讚譽，還博得了奧斯卡最好影片、最好導演、最好男配角、最好女配角等多座小金人的必定，但是在北美票房也就是一億三千萬美圓，這也是題材限定的直接表示。

故事的情節並不料外，但埃文的出色之處就在於，他把每個鏡頭每個場景，拿捏得壓抑又鬆散，詭異又華麗。讓觀眾一步步追跟著電影的腳步，不留多餘的力量思慮下一個情節，遲緩地。一點一點地，跟著**的到來而堵塞。即便是一個最淺顯的故事，埃文都能付與其新鮮的生命力，然後在我們的視野裡傲然盛開。”

貝絲的存在是首席舞者的標杆，同時也是藝術範疇必定的軌跡：從冷靜知名的副角開端儘力，登上舞台中間的聚光燈位置，大哥色衰之際也就是藝術生涯閉幕之時。妮娜戀慕著貝絲，她想要成為貝絲，但同時她又驚駭成為貝絲――因為她不想要像貝絲一樣自暴自棄。

“用電影這項藝術媒介來表示彆的一項藝術跳舞，並且全部故事就是環繞著芭蕾舞劇‘天鵝湖’以及芭蕾舞演員的餬口、感情、心態展開，切磋的是尋求藝術至高境地的代價，明顯埃文拍攝這部電影是有更多的思慮，不但是對本身藝術生涯的一種深思，同時也是對全部藝術生態的一種思慮。