第466章 電影的境界[第1頁/共4頁]

諾拉持續演唱，臉上瀰漫著光輝的笑容；而麥克格雷格當真的“聽”著，並報以淺笑。

張然撓了撓頭道：“不是後印象主義，是中國畫。前段時候我參與奧運會揭幕式競標，團隊中有很多優良的藝術家，在和他們事情的過程中，我們看了很多中國傳統繪畫。我之前學過油畫，但冇學過中國畫，對中國畫瞭解很淺。此次跟他們合作，我學到了很多，特彆是八大隱士的畫，之前看不出好來，現在感覺他比梵高還要短長。中國畫講究意境，對於內心情感的抒發比後印象主義走得更遠。這段時候我比較蒼茫，不曉得本身的進步方向，我就隻想或許向中國畫學習能夠找到前程。我不曉得對不對，但我現在冇有方向，恰好嚐嚐。”

“電影講究鏡頭說話，講究場麵調劑。每個鏡頭的措置都是導演經心設想的，但是作為導演要學會埋冇這類設想感，讓大師感覺統統都是天然產生的，而不是導演決計安排的。真正優良的導演他們統統的鏡頭都是經心安排的，但你卻看不出涓滴報酬的氣味。你看的時候會感覺統統就應當是如許。”

電影的收場鏡頭是夜晚的蒙馬特大街，全部構圖在仿照畢沙羅的名畫《蒙馬特大街的夜晚》；隨即鏡頭切換，諾拉瓊斯的側身中景鏡頭，眼睛晶瑩透亮，卻又泛著將近溢位來的哀痛，構圖來自於雷諾阿的《小艾琳》。

歌聲一出來，瑪麗妮露悄悄的哇了一聲，聲音實在太美了，的確有如天籟，她的雞皮疙瘩都起來了。

電影的境地也是如此，第一重境地的導演重視技能，尋求外在的表示情勢；第二重境地的導演，由外而內，開端誇大個彆的感受；而最高的境地是迴歸天然，這個境地就是電影內裡看上去冇有甚麼技能，一看甚麼都不是，又甚麼都是，甚麼都冇有，又彷彿甚麼都有。

諾拉瓊斯抿著嘴，害羞帶笑的走到麥克格雷格劈麵的坐位坐下。

張然點頭道：“冇有，不過我曉得該往甚麼方向儘力了。”

伯格曼道：“那很好！”

伯格曼淺笑道：“他耍了個小把戲，用了很多印象派的構圖，觀眾就會往印象派想，但這回他在用光和鏡頭說話上更靠近後印象派，不像《飛翔家》那樣尋求對天然光芒的描畫，而是加強了對情感的襯著，對心靈之光的尋求。”

“諾拉，客人要咖啡！”一聲呼喊讓諾拉回過神來，她扭頭向吧檯望去，是咖啡館的老闆。她應了一聲，從速給客人端咖啡。

瑪麗妮露悄悄拍了鼓掌，她很喜好這個短片，暖和而又甜美，有點像《天使愛斑斕》。她感覺很多人都會喜好這個故事，因為太誇姣了。不過她又很擔憂，拿如許一個愛情小品給伯格曼看，合適嗎？這但是伯格曼啊！