035 拍攝技巧[第1頁/共4頁]

但風趣的是，孩子們固然跑散了開來，但大師都僅僅隻是跑到了一旁，三三兩兩地堆積在一起，很快就停下了腳步，不曉得應當去哪兒，也不敢分開片場――私行分開片場是要被踢出劇組的，以是成果大師跑開以後，又都訕訕然地站到了中間，不知所措。冇有人有經曆，曉得在拍攝歇息期間能夠乾甚麼，應當乾甚麼……

比如說暖色綵帶來的壓抑，比如說逆光帶來的暖和緩唯美，比如說活動鏡頭帶來的躁動。諸如此類。

戲劇觀眾是牢固地坐在觀眾席以同一個角度賞識劇目標，但是電影觀眾倒是跟從著攝像機的鏡頭一起投入故事當中。分歧的角度、光芒、軌跡、體例所閃現出來的鏡頭都會有分歧的結果，那些拍照大師、導演大師常常能夠操縱一個最簡樸的鏡頭，在冇有台詞、冇有劇情的環境下，對觀眾停止心機表示。

“一會我們兩小我手持攝像機近間隔拍攝……”海登開端和伊森解釋拍攝的體例，另有所需求閃現出來的結果。蘭斯事情交代結束了，回身就籌辦分開，但是卻被海登叫住了，“蘭斯，你賣力中景的攝像機，它需求跟從著全部拍攝的挪動一起挪動，你橫向沿著那條街直走便能夠了……”

蘭斯站在中間愣了愣，冇有想到本身也被分派任務了，海登倒是瞥了蘭斯一眼，“我說了，需求四台攝像機，我們人手不敷，以是，你必須接辦。不要健忘了，這是你本身要求的。”看到蘭斯彷彿另有話說，海登又彌補了前麵一句，直接讓蘭斯啞口無言。“你去和阿爾伯特說，我們需求彩排，一來是肯定我們的拍攝角度和軌跡，然後再停止攝像機位置的設定，包管鏡頭裡不會呈現其他攝像機的馬腳；二來也是讓孩子們適應攝像機的跟蹤，不能看鏡頭，把整場戲的格式把握了以後，才氣投入拍攝。”

海登用右手托著下巴，皺著眉頭一邊思慮一邊考慮著話語，“以是你是說，就彷彿色采對比一樣，我們需求再次誇大那種混亂不安的感受。”海登沉吟了一下，又搖了點頭，隻是不曉得在否定甚麼，“你是想要尋覓那種介於記載片和劇情片之間的感受，以活動感激烈的鏡頭進一步凸起混亂、實在、近間隔如許的觀影結果？”

“那這就意味著，我們起碼需求四個機位，兩台遠景，完整跟從著演員一起跑動，一台中景，捕獲全部畫麵的全數內容，卻操縱街道的框架把畫麵範圍住，最後一台全景，擺放在牢固位置，以記載片的體例將全部逃竄的過程記錄下來。”

蘭斯但願通過“上帝之城”這部電影報告如許一個“特彆的天下”，觀眾會一向覺得這隻是電影裡假造的天下――殘暴、血腥、刻毒、混亂、暗中、暴戾，那種實在感讓人震驚；而在電影的最後，那種實在感會劈麵而來，清楚明白地讓人們認識到：這不是假造的，這是實在存在的，那種“斷絕感”被突破以後，此前所製造出來的震驚會再一次侵襲而來，並且是更加澎湃更加彭湃更加強大，繼而構成二次高/潮，引爆深思海嘯。