278 導演視角[第1頁/共4頁]

蘭斯直接就疏忽了海登的抱怨，溫馨平和地持續開著車，過了一會，輕描淡寫地說到，“以是，你有計劃嗎？”

海登眉頭不但冇有鬆開，反而越來越緊，“以是，你是說，不管是室內還是室外，我們都需求營建出這類寬廣空間當中的束縛和壓迫感。”獲得了蘭斯的必定以後，海登意味深長地沉吟了一聲，他已經開端瞭解蘭斯的企圖了――這與“借刀殺人”的腳本基調是相輔相成的。“如許一來，我們需求操縱鏡頭的切換、機位的設定，另有燈光的竄改，來實現這一目標。噢！以是，你明天就是想要……”海登恍然大悟，難怪剛纔蘭斯一上來就提起了燈光。

海登轉過甚來，聚精會神地看向了蘭斯，“你但願複製如許的結果？”他有些不測。他覺得“上帝之城”和“借刀殺人”的拍攝技能是有所辨彆的。

“對，就是如許。”蘭斯點了點頭，“但是進入大學以後，我們垂垂就感遭到了壓力，天下的確很大，我們能夠看到越來越多人，也能夠看到越來越多能夠，但同時也逐步感遭到了想要在社會上尋覓一個屬於本身位置的困難。”海登順著蘭斯的話語墮入了深思，“而後我們開端事情了。在事情剛開端的階段，還是抱著胡想，滿懷著大誌壯誌。但是伴跟著時候的推動，我們垂垂認識到，這個社會冇有那麼簡樸，我們的天下開端一點一點被緊縮，最後逐步被困在一個辦公隔間裡，揹負著房貸、卡債和家庭的重量，成為全部社會裡碌碌有為的一員。”

不過，在邁克爾-曼的鏡頭當中，他成心放慢整部電影的節拍，以一種遲緩的鏡頭營建出一種流光溢彩的活動感，繼而構成一種無形的張力。但團體而言，他還是冇有擺脫範例片的支流氣勢，包含機位的設定、鏡頭的切換、燈光的利用等等。

海登看著窗外那逐步後退的棕櫚樹，輕笑了起來，“如果有需求，你能夠到紐約去拍攝，固然事情會變得很費事。”

但是在高頻鏡頭切換當中，誇大的倒是團體氛圍的營建，磨練的是導演對主線和多條支線同時推動的節製才氣，腳本在撰寫時會減少對話，誇漂亮奏感，而演員的演出也需求更多的肢體幫助，神采的影響將被減弱。

“就彷彿橄欖球隊的四分衛。”海登插手了會商。

目前的範例片氣勢還是是持續了九十年代的體係，全景和特寫、快鏡頭和慢鏡頭、追逐者和被追逐者之間的快速切換，融會在大型場麵調劑當中，將電影的緊繃和刺激襯托出來。邁克爾-曼原版的“借刀殺人”采取的也是這類氣勢。

比如說正反打鏡頭誇大的是演員敵手戲之間的對峙和切換，最常見的正反打就是“越肩”，超出背向攝像機的人的肩膀拍攝說話敵手的正麵，以是腳本的對話就顯得相稱首要，演員的演出需求細緻而精確之餘，同時也需求互動感。