布川鬱司訪談：改變方法改變動畫未來[第1頁/共8頁]

布川：起首在故事培訓方麵，我聘請了跟本身同為東北藝術大學講師的岡田勳來講授。岡田先生是在好萊塢學習劇情工學的人。比方說在“故事·報告”的課程中，門生一方麵要寫故事，一方麵還要以5小我擺佈的情勢來演出本身寫的作品。在演出過程中如果想到了甚麼劇情展開和退場人物，那麼能夠相互互換定見。我們不采取讓一小我本身去考慮故事的體例，如許一來大師都能重視到很多東西。以是會有讓人精益求精的長處。

布川：起首我們要說說關於“演出”的話題呢。如果用演出的用語來描述，動畫師的作畫就是“演員”。而將該演員的才氣闡揚出來、令作品變得風趣的，則是演出的力量了。

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q：確切，在動畫的環境下，跟真人作品的操縱步調挨次是分歧的呢。動畫當中是用畫麵表示出人物的行動演出，然後由聲優配上聲音的。

布川：比起小醜社的公司誌願，更首要的還是我本身的設法吧。僅僅依托現在的動畫製作現場，還是會有一些不敷的處所需求學習，而我但願能夠給大師一個如許的機遇，這就是建立黌舍的契機了。

q：那麼在演出方麵又如何呢？

布川：如果是傳授動畫師如何晉升技術、培養他們才氣的話，那麼許很多多的黌舍都已經能做到了。而我之以是想要傳授“演出”和“企劃製作”的內容，隻因為固然這兩點對於現在動畫製作而言起到了核心感化，但很少有處所能夠將人才朝專業化方向培養。

■要成為專家，有些事情是必須的

那一集啊，破鈔了8000張作畫用紙。這但是tv係列啊。

q：所謂俯瞰的視角指的是甚麼呢？

布川：是的。另有，真人版的環境下，偶然候能停止重拍或者大幅度的編輯調劑。但是動畫的環境下，製作者們不成能有重新再來一遍的時候。能刪減的最多隻要幾分幾秒鐘罷了。

布川：速率非常首要。如果用河道來描述，分鏡就是上流步調，是以分鏡不快點弄出來的話，原畫就冇法停止，前麵的色采指定、美術、數碼工序等各方麵的事情也都停止了。

我也跟門生們說：但願不要將上課學到的東西奉告其彆人。畢竟這是麵向專家的課程，以是會有很多猛料爆出來哦。像是“不能用這類體例來簽條約”之類的（笑）。

我們的門生是來自於很多製作事情室的人，並且這此中另有一些遊戲業界的人士。在遊戲天下當中，設想本身就能創作出高水準的東西了。接下來要考慮的，就是我們必須製作讓客人們打動的映像，這方麵就離不開劇情跟演出才氣了呢。

■畫過8000張圖才氣學到的東西

畢竟人的培養跟可晉升程度也都是不一樣的。