第三百一十一章 苛刻的要求[第1頁/共4頁]

說完這些，墨菲退出了片場，查理茲-塞隆和詹姆斯-弗蘭科一樣，需求重新找找感受，並且作為男女配角，他們也需求再停止一番交換。

另有就是這部影片拍攝的特寫必必要惹人重視，比如這場戲的查理茲-塞隆，她一出場就會給人冷傲的感受，讓觀眾感覺她是墨菲要求的那樣的酷女孩，這類特寫鏡頭所帶來的錯覺，要延長到影片的中段，以達到後半段反轉時的戲劇結果。

乃至能夠這麼說，對於《消逝的愛人》，其他拍攝體例都是弊端的。

“就是如許。”墨菲豎起一根手指，“拿出你酷的一麵來。”

同時，墨菲又要節製特寫的數量，除非真的有需求，特寫纔會呈現。

墨菲想要的是，很奇妙的切換分歧角度的鏡頭去表示一個很有分量的戲劇性的時候，而不是用特寫，如許能儘量在客觀的前提下，簡樸直白的表示現在產生的事情和人物看到的事情。

“莎莉，你的笑容不敷純真，再來一遍！”

“Cut！吉姆，你神采不到位。”

這部影片的內容、主題和表示感情的體例，就決定了最好不要利用狠惡活動的鏡頭。

這也是墨菲的意義，這部影片的鏡頭說話，是典範的宜靜不宜動。

這個場景到這裡結束，墨菲站起來喊道，“停！”

但分歧的電影範例有分歧的要求，比擬較具有激烈視覺打擊的鏡頭，墨菲在拍攝中更體貼的是鏡頭所能通報給觀眾的資訊，彆的很多導演在講故事的時候喜好製造牽掛，但是他想要把牽掛帶來的戲劇性，節製在人物獲得新的資訊的時候。

這隻是一個看似很簡樸的尼克和艾米在派對內裡相遇，又一起談天的鏡頭。

墨菲對他擺了擺手，然後看向查理茲-塞隆，“莎莉，你也是一樣的題目。”

跟之前的風俗一樣，墨菲還是先從拍照棚內的戲份開端拍攝，不過與之前分歧的是，他對拍攝的要求更加嚴苛。

不說彆的，墨菲上一次拍攝《死侍》，就利用了大量的運作鏡頭。

“尼克需求的是吸引艾米，不是透露賦性。”墨菲又說道，“他已經摸索過艾米了，對艾米有大抵的體味，現在的他是艾米想看到的他。”

以是，他可覺得詹姆斯-弗蘭科闡發角色現在的狀況，卻不會說詳細要如何做。

實在略微有電影涵養的人都會曉得在導演方麵並不是墨守陳規的，電影的出色就在於一百人有一百種講故事的體例，就是看看誰講得比較出色。

第二個就是在當下很多導演喜好彆的增加一下鏡頭顫栗感和一些表示攝像機存在的行動，墨菲在這部影片裡要求完整根絕這類環境，必須製止讓觀眾發覺到是一個會呼吸的人類在操控攝像機。

好萊塢能夠拍統統能夠和不成能的東西，像墨菲如許比較成熟的導演，所麵對的題目，實在是“你不拍甚麼”，而不是你拍了甚麼。