第九百四十五章 這是在替自己吹捧嗎[第1頁/共4頁]

稍稍有點社會經曆的人都清楚這一點。

但杜克不會這麼說，好萊塢對外揭示的永久不會是埋冇在陽光下的另一麵。

如果去掉影片的殊效技術，放緩讓人喘不過氣的節拍，連艾倫?德傑尼勒斯這類內行也曉得，那些影片隻會變成好萊塢無數爛片榜中的一員，而不會成為典範的代名詞。

“就拿《獨立日》來講吧，每場戲都是群體場景，以是我必須調集我的演員在一起並開端思慮如何操控一個團隊。”

比擬於之前的那些，這個題目稍稍有了點難度。

“你要有所挑選，你想帶人們進入一個不要他們設想的境地，但是它們必須是建立在你已經設定好的根本之上。它不是關於‘該死的‘刹時，而是關於環繞在這些刹時的細節以及由甚麼構成這些細節。”

杜克說到這裡，劈麵的艾倫?德傑尼勒斯笑了起來，麵對杜克如許職位的導演和製作人，她也有必然的壓力，想要挖出些猛料更不是件輕易的事情。

如果說九十年代以《獨立日》為代表的大製作影片，隻仰仗超卓的殊效技術，就能動員票房上的钜額支出的話，那麼到現在這個殊效眾多的期間，一部影片隻要先進的殊效是遠遠不敷的。

艾倫?德傑尼勒斯稍稍清算表情，問出了下一個題目，“當你精通了殊效的製作以後，如何措置與演員的乾係？”

艾倫?德傑尼勒斯接了一句，“交換很首要，我想大師都明白這一點。”

固然腦海裡跳進瞭如許的設法，但艾倫?德傑尼勒斯不會說出口，劈麵的導演有資格說這類話，他的電影不就是以先進的殊效技術作為此中的一項根本前提，征服了全天下嗎？

“任何演員拿起對白，和彆的的演員一起就能夠演出一個好的場景。站在一個導演的態度，實在甚麼都冇有――統統你所做的是確保他們都在鏡頭裡，對嗎？”

就像更加方向數字技術一樣，杜克向來都不是一個保守的人，也不會對過往的好萊塢念念不忘，更不會對向來冇有經曆過的黃金年代感興趣，他的眼睛始終都盯著火線。

說到這裡，杜克稍稍停頓了一下，一隻手支在沙發的扶手上，悄悄支住下巴，說道，“我想我能夠走進他們的體例就是寫作，我寫出一個個角色，同時演員需求經心全意的歸納這些角色，以是我們有很多能夠交換的，就這麼簡樸。”

經太長久的調劑，艾倫?德傑尼勒斯又回到了本身的節拍上麵，問出了很多人都體貼的一個題目，“眾所周知，你的影片老是會揭示當今電影業最為先進的殊效技術，如何才氣保持這些殊效不會賽過故事情節？”

他仿照片場事情時的模樣，“我會說：‘嘿！給我再來一遍，快。如許推或那樣推或像如許。’一些演員確切能夠反應獲得因為他們能夠掌控那一刻。這不是‘停！’然後前期職員參與出去，統統的被顛覆，人們開端四周談笑，這類狀況被突破。利用高清攝像機，他們能夠處於那種景象中，這就彷彿美式足球中你聽到鍛練一向在你耳邊說：‘你還在那邊，你還在遊戲中，你冇有需求停下，冇有人吹哨。’