第三二三一章 皇家陶瓷（二）[第1頁/共3頁]

在不竭應戰和撞擊出新的方向下，KPM不時處於潮流尖端，勇於初創當代的氣勢與精力。

250年來的持續生長，從製模，塑型到繪彩，KPM還是現當代界上少數仍對峙全手工製作的工廠之一。

菲特列?威廉二世在朝期間，KPM開端按期插手學院展覽，工坊藝術家因此得以插技術術教誨機構停止的課程，初創古典主義的藝術作品。

20世紀，KPM初創劃期間的藝術趨勢。

因為他興建了表麵富麗的波茨坦皇宮；又以洛可可藝術製作「無憂宮」，表達他內心豐富的藝術豪情。

現在一想到德國名瓷，Meissen和KPM起首浮上人們的腦海。

1840年今後，市民階層在經濟上扮演越來越首要的角色，拜托訂製平常用品的人數與日俱增，純賞識用的藝術品的需求一樣晉升。

1981年，這些跨時空的珍貴文獻和藝術品，呈現在世人的麵前，也重振柏林身為文明及藝術之都的名聲。

他向當代繪畫大師拜師學藝；

並且，KPM也是天下上獨一統統產品能夠以純紅色發賣的瓷器手工工廠，同時它又可供應種類繁多的裝潢圖案，有些餐具的圖案裝潢可達19種之多，其高貴之處還在於雕工精美的浮雕和手工高深的花飾彩繪。

他不但掀起精美高雅的餬口民風，更動員歐洲宴會文明。

最值得讚佩的是，二次大戰後三十年，KMP投注無數心血，將其過往已“丟失”汗青質料、檔案、範本、圖書館等貴重質料，運至“KPM瓷器博物館”。

“傳統並非儲存灰燼，而是顧問火焰。”這句話便是普魯士君王菲特列大帝和KPM乾係的實在寫照。

自菲特列大帝將KPM瓷器晉升為皇家交際贈禮後，構成普魯士王國的傳統。

至19世紀晚期，KPM創作方向於汗青主義的都麗彩飾，喚醒人重新熟諳精彩的彩繪、具前瞻性的釉料利用技術，以及在花草與風景繪畫上，以營建溫和藹氛的畫風。

但終究因冇法衝破技術上的窘境以及七年戰役的影響，此兩重啟事迫使威格利於1757年無法放棄。

藝術目光獨具的菲特列大帝，將瓷器的服從融入普魯士皇宮平常餬口當中，對於KPM創新求變的生長與營運，有著舉足輕重的影響；

1761年，販子葛茲戈夫斯基領受威格利瓷器製造的機器以及人力，並四周招募受過嚴格練習的塑型師以及畫師，並獲得皇室答應將工坊改名為“柏林皇家瓷工廠”，固然作平在藝術上和技術上的水準相稱高，仍舊於1763年因財務困難而停產。

跟班以音樂聞名的拜魯特威廉娜女爵學譜寫歌劇以及器樂作品，並切身參與首演；

前者是歐洲生長瓷器之濫觴，而崛起於差未幾期間的KPM倒是由雄才大略的普魯士天子一手培養鼓起，直至本年度過250歲生日，合作工具皆為以皮革著名的BV、超跑Bugatti等超等名牌，高貴氣勢無人能敵。