第67章 開拍和首映[第2頁/共4頁]

把小說改編成影視劇，相稱首要的一點就是如何把過強的任務內涵牴觸凸現出來，把較弱的社會牴觸和人際牴觸強化――並且還得考慮不能獲咎原著，改編不能過量。

幾年前《第九區》上映時佳佳還是個大學狗，當時營銷鋪天蓋地，她心中起了逆反心機，感覺你們越吹我越不要看，同寢室彆的幾個女孩兒都看過了，就她冇去影院。不過她男朋友倒是跟風去看了――那還是她男朋友第一次進電影院費錢看電影。從那以後，對方纔漸漸風俗進影院而非在網上等在線資本。

修月分歧，她年紀輕，又是近兩年才起步的，本來海內電影市場支流觀眾就都是年青人群體，這群年青人看到跟本身年紀差未幾的修月橫空出世，生長了幾年，遊刃不足，天然心中就多了不一樣的情感。更何況同齡的修月已經模糊成為年青群體的代言人之一，你看，即便是一群故鄉夥把持的導演界，我們年青人也能夠做得很好！

以是拍攝路程中，有兩個月時候他們會待在洛杉磯，而剩下一個多月全都在愛爾蘭。劇組遴選了一個風景娟秀又有些保守的愛爾蘭小鎮作為女配角的故鄉拍攝地，並且借到了很多本地人家裡儲存的上個世紀的照片以研討淺顯人的著裝，力求在細節處複原六七十年前的愛爾蘭。

一些簡樸的，乃至在彆人看來莫名其妙的故事，拍成電影，就像把這個故事緩緩道來，讓你進入到這個天下中去。但能夠做到這點的導演少之又少。

本來許三觀原作在國際上就備受好評，拍成電影後去插手國際電影節也獲得了非常主動的評價，作為一部華語文藝片，北美上映至今不敷一個月票房已經達到1000萬美圓――當然，這票房一部分是因為它原著和電影的口碑都好，但也有一部分是因為修月本人也算話題導演了，還收成了一小批信賴她的淺顯電影觀眾作為“粉絲”。不管是票房還是口碑，在這屆報名最好外語片的電影中，許三觀都是佼佼者，更何況修月的電影固然實打實拿到手的奧斯卡隻要幾個技術類和一個改編腳本，但她能夠入圍多次就申明在對好萊塢口味、奧斯卡口味的掌控上，她搶先於其他本國電影的導演。

普通來講，她也好，男朋友也好都感覺去電影院嘛，就該看看大片，目前為止最值的應當還是客歲的《阿凡達》，爽！殊效好得不可！

小說跟電影很大的分歧就是，小說裡能夠花大段篇幅描述內心天下，電影的畫麵卻不能總逗留在一個鏡頭而插入大段旁白，內心戲是最難拍的。並且電影的劇情不能套偶像劇的劇情，舉個例子，《泰坦尼克號》的劇情歸根結底就是一個已經有高富帥未婚夫的女人，在一艘大船上遇見了一名貧困的畫家，兩人相愛，大船沉了，畫家死了，女主活下來的故事，這麼提及來很無趣。