國畫註解[第1頁/共6頁]

用詳確的筆法製作，工筆劃側重線條美，一絲不苟，是工筆劃的特性。

人物畫

明仇英《玉洞仙源圖》

國畫，又稱“中國畫”，古時稱為丹青，我國傳統繪畫（辨彆於“西洋畫”）。首要指以羊毫、墨、國畫顏料等畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。題材可分人物、山川、花鳥等，技法可合作筆和適意，它的精力內核是“筆墨”。國畫誇大“外師造化，中得心源”，要求“意存筆先，畫儘意在”，誇大熔化物我，創製意境，達到以形寫神，形神兼備，氣韻活潑。其重神似不重形似，重意境不重場景的一中畫。

20世紀力求竄改的中國美術家，更加存眷對描畫對形象詳細形象特性的深度描畫，更加凸起對天然風景表示的小我感受。這些創新摸索，與當時中國新文學創作所倡導的“口語文”，“自在體詩”一樣陳舊立新，斥地了與五四新文明精力相照應的中國新美術竄改的門路。

植物

中國畫汗青悠長，遠在2000多年前的戰國期間就呈現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始岩畫和彩陶畫。春秋戰國最為聞名的有《禦龍圖》帛畫。它是在絲織品上繪畫。這些初期繪畫奠定了後代中國畫以線為首要外型手腕的根本。兩漢和魏晉南北朝期間，域外文明的輸入與本土文明所產生的撞擊及融會，使這時的繪畫構成以宗教繪畫為主的局麵，描畫本土汗青人物、取材文學作品亦占必然比例，山川畫、花鳥畫亦在此時抽芽。隋唐期間社會經濟、文明高度繁華，繪畫也隨之閃現出全麵繁華的局麵。山川畫、花鳥畫已生長成熟，宗教畫達到了顛峰，並呈現了世俗化偏向；人物畫以表示貴族餬口為主，並呈現了具有期間特性的人物外型。五代兩宋又進一步成熟和更加繁華，人物畫已轉入描畫世俗餬口，宗教畫漸趨闌珊，山川畫、花鳥畫躍居畫壇支流。而文人畫的呈現及其在後代的生長，極大地豐富了中國畫的創作看法和表示體例。元、明、清三代水墨山川和適意花鳥獲得突解纜展，文人畫微民風畫成為中國畫的支流，跟著社會經濟的逐步穩定，文明藝術範疇空前繁華，出現出很多酷愛餬口、崇尚藝術的巨大畫家，曆代畫家們創作出了名垂千古的傳世名畫。

當代國畫分科之說法，畫分十門。中國畫的分科，唐朝張彥遠《曆代名畫記》分六門，即人物、屋宇、山川、鞍馬、鬼神、花鳥等。北宋《宣和畫譜》分十門，即道釋、人物、宮室、番族、龍魚、山川、鳥獸、花木、墨竹、果蔬等。南宋鄧椿《畫繼》分八類（門），即仙佛鬼神、人物傳寫、山川林石、花竹翎毛、畜獸蟲魚、屋木舟車、蔬果藥草、小景雜畫等。元朝有“畫家十三科”，但內容相稱龐雜，作為分類標準不適合。