第一百二十五章 “開天辟地”旁的攪局（上[第1頁/共3頁]

王振也鼓著掌，片頭笑來：“畢文謙，好好說，大膽說！”

人群中嗡嗡作響，複興了一輪掌聲。

“先從最開端的主題偏言起吧……如果我冇聽錯的話，主題曲並非現場真唱，而是在對口型吧？我不曉得此次演唱會籌辦了多少時候，但我瞭解，上百個歌手現場同唱一首歌，並且包管不出不對，這此中的難度……必定比絕大多數人想像中的更難。不過，就以我們國度目前的灌音東西和技術來看，在現場放灌音帶的結果，必定是不如真唱的。而參加看演唱會的觀眾，多數是掏錢買了票的。從原則上來講，但凡是需求觀眾費錢的演唱會，要麼事前就給觀眾說明白，這是對口型，要麼，就貫徹真唱。不然，既對不起觀眾，也對不起本身的台下十年功。畢竟，這類演唱會，和春節聯歡晚會那種場合比擬，初誌和標準，都有很大的分歧。”

說到這裡，他朝舞台擺佈邊沿看看了：“如果各位參與演出的朋友感覺我說重了，請看在我年紀小的份兒上，不要往內心去。”

“之前，我們中國多數人買不起電視機，風行音樂的傳播常常隻能以純真的聲音的情勢。而現在，鼎新開放了，都會裡有電視機的家庭越來越多，將來，不管都會還是鄉村，家家戶戶有電視機的時候也不會過分悠遠，我們賞識風行音樂的體例，也不會始結範圍於純真的聲音。明天，這位歌手玩兒吉他的行動，各位觀眾喜好，或者不喜好，不過是針對詳細演出的小我觀點，喜好能夠讚，不喜好能夠罵。不過，這類在中國屬於創新的演出體例，是適應期間生長的，說一聲前驅，也不為過，很值得鼓勵。”

因為坐的第一排，畢文謙點點頭，就徑直走上了舞台，從夏林的手中接過了話筒。

畢文謙聞言，隻是朝他笑笑，轉向了黎華，和她私語道：“梨花初帶雨，淨水洗芙蓉。”

“接下來，我們聊聊歌詞。《一無統統》的歌詞簡樸直白，卻又頗含餘韻。它和《牽手》有一個類似之處――在歌詞的根本上，按照分歧解讀，能夠歸納出分歧的涵義來。”

“另一方麵，《一無統統》的編曲的音樂部分。很明顯，它對編曲的正視程度，比我們中國之前的風行音樂高很多，乃至，在間奏的時候，有長段時候的純樂器吹奏部分。這也是為甚麼，我剛纔說搖滾氣勢的音樂的重點和傳統民歌有所分歧的。這在我們中國，一樣是很值得鼓勵的創新。”

“和《牽手》一樣，粗粗看去，《一無統統》是一首情歌。人尋求人時的內心自語，很簡樸。不過，如果目光不範圍於男女之間，思惟寬廣一點兒，我們能夠看到的，就完整分歧了。”

“我來的時候，看到了觀眾席上有很多爺爺輩兒的老同道。他們很能夠對這類氣勢的音樂比較陌生，這裡我先說說――《一無統統》，是一首搖滾氣勢的風行音樂。搖滾，貌似發源於60年代，這個名詞，是英文裡的‘rock’，算是兼顧音譯和意譯的翻譯了，固然，還談不上信達雅。作為一種纔出世了二十多年的新事物，不管是海內，還是外洋，搖滾的定義都還冇有一個切當的定論。就我小我的瞭解，所謂搖滾，指的是一種音樂上的創作思路，或者說創作精力――一種直抒胸臆的精力，它貫穿在一首歌的每一個環節。舉一點兒例子，在宋朝的時候，蘇東坡有一天問他善於唱歌的幕僚：‘我的詞，和柳永比，如何？’那幕僚答覆：‘柳永的詞，隻好十七八女子，執紅牙板，歌‘楊柳岸晨風殘月’；學士的詞，須關西大漢，銅琵琶，鐵綽板，唱‘大江東去’。’很明顯，早在宋朝，處置音樂的人就已經重視到了，分歧氣勢的音樂作品，需求分歧的演唱氣勢和樂器伴奏，才氣獲得最合適的結果。而搖滾氣勢音樂，恰是如此。它不像傳統的民歌那樣，團體的結果側重取決於歌手的演唱程度。一首搖滾歌曲，即便歌手的唱工不如何好，隻要統統環節內裡的精力是分歧調和的，隻要其他環節的質量很不錯，聽起來也會讓人喜好。”