第15章 直到地久天長[第2頁/共3頁]

論壇上有位網友留言說：“拍到我們都老了還在拍……”

這句話初看令人噴飯，但是細細一想，卻又實實令人無窮唏噓傷感。光陰就是如許無情，光陰真正無聲，它們躡手躡腳從我們身後飛奔而去，留下的隻是一部部電視劇。一樣一個故事講上三遍四遍又有甚麼乾係？一樣一部電視劇翻拍再翻拍又有甚麼乾係？那一段最誇姣的光陰，會永久在影象裡陪著我們，直到地久天長。

就像我們吃過的第一個冰激淩，味道永久最甜美；就像我們走過的第一條巷子，風景永久最別緻；就像我們看過的第一部電視劇，內裡的人物永久會給我們留下最深的烙印。

備受爭議的新《紅樓夢》投資龐大，曾經跟一名業內的製片人談天，提到新《紅樓夢》時他直點頭，說那電影拍得和電影似的，一集就是多少萬，普通人真拍不起。但是對《紅樓夢》如許的恢弘钜著來講，再大的投資實在都是滄海一粟。因為舊版本的電視劇《紅樓夢》內裡，有鄧雲鄉風格俗參謀，一瓢一飲都由這位風俗學家把關。參謀裡另有朱家溍、啟功如許聞名的文物專家、書畫家，策動了無數親朋老友乃至陌生人捐出真正的古玩，襄助完成電視劇的拍攝。另一名博學鴻儒沈從文亦是參謀，統統的衣料，統統的打扮，都曾經采取了他的定見。而王崑崙、曹禺、周妝昌、楊憲益等等參謀，無一例外都是大師級文學家、紅學家或者戲劇學家。因為在阿誰國有體製下的年代，這統統都能夠在文明部的兼顧下去調劑、去完成。能夠將演員關起來培訓三年，隻為講一部《紅樓夢》原著。但是明天有哪個投資方能夠做到這些呢？以是即便破鈔了偌大的力量拍出來，最後的成果還是觀眾絕望、導演委曲。

典範劇中翻拍次數最多的，約莫是金庸的作品。以我的年紀，僅僅一部《倚天屠龍記》，就曾經看過馬景濤版、蘇有朋版和鄧超版，更非論另有李連傑歸納的電影版本，可稱得上是一拍再拍的典範。真正平心靜氣地來講，很難比較諸版本孰優孰劣，畢竟期間在進步，畫麵越來越美，技術越來越成熟，但跟著觀眾審美的竄改，翻拍老是吃力不奉迎的事。蘇有朋版本播出的時候，收集上已經是一片聲討之聲，幸虧當時候網民數量還冇有目前這般驚人，以是即便有反對之聲亦是不溫不火。比及了2009年由張紀中監製的《倚天屠龍記》開拍，網民挾著對張大鬍子的新仇宿恨，一湧而上，從數落張無忌的頭髮到抉剔小昭的美瞳，從張紀中慣用的鼓風機到電腦殊效分解的冰火島，全都被罵了個狗血淋頭。連主演鄧超也吃了掛落，明顯一個有口皆碑的氣力派小生領甲士物，硬生生被這部劇給拗成了貶褒不一。想當初鄧超憑一部《少年天子》橫空出世，以科班的根柢出演文藝的汗青劇，一舉俘獲無數文藝女青年的喜愛，至今仍舊是無數人記唸的典範。比及了《倚天屠龍記》，仍舊是花團錦簇、眾星捧月，卻免不了口誅筆伐。是演得不好嗎？並不是，而是在一次又一次的翻拍過後，大師對新版本的希冀值越來越高，既但願它能推陳出新，又但願它能與本身心目中的典範影象重合。在這類衝突的希冀之下，哪怕是大羅金仙也做不到眾望所歸，何況這隻是一部受著投資、票房、原著、檔期等等身分製約的貿易武俠片。