第六百六十章 心靜自然強[第3頁/共4頁]

這個版本的梁祝給我的第一印象就是和絃的編配很不公道，作曲家為了顯現這是一首中原風的作品，顯現出那種傳統、古典的味道。用了很多五調子式的和絃連接，這些連接固然在樂理上是都能講得通的，可誠懇說聽上去卻並不是那麼舒暢。特彆是有些處所那些快速的雙手華彩旋律，我以為那純粹就是在炫技，是為了進步曲子本身的難度而生硬地插出來的停滯。中原國有很多曲子都是如許，我一向不明白，這些作曲家們為甚麼要如許做，莫非僅僅是為了顯現他們作曲的專業性和創作出的作曲的通俗嗎？可一首音樂起首應當讓人感覺好聽。這裡的人指的是大多數人，而不是那些所謂的“圈渾家士”。

不過看明天陳薩的表示，朱光祥卻非常不測埠了一下，她能夠看得出，陳薩明天很“放得開”如許的狀況對於鋼琴家插手比賽有著龐大的好處，隻不過越是高層次的比賽，選手所麵對的壓力就越大，想要做到像陳薩如許幾近就不成能，朱光祥也不曉得陳薩如何將心態調劑得這好。

不過，在我看來，倒不必然非要采納如許的姿式，才氣獲得本身想要的音色，隻要滿身的肌肉共同得恰當，即便手腕不做出這麼大的行動，也一樣能夠獲得很快速、通透的和絃，我本身便能夠做到這一點。

實在，事理很簡樸，一開端的時候誇大手腕的平行，主如果為了熬煉手指的獨立性，因為初學者有的時候手指不敷矯捷，在抬指的時候的腕老是不自發地想要“幫手。”成果導致手指越來越懶。為了製止呈現如許的環境，鋼琴教員纔會要肄業生們手腕要保持與琴鍵的平行。

掌聲停歇了半晌，隨即，跟著下一名選手的上場，近乎猖獗的再度響了起來！

但現在，如許一首中原風很濃的曲子，被如許一名斑斕的中原國女鋼琴家吹奏出來，瞬息間有那麼一絲彆樣的味道。

比起《匈牙利狂想曲》第6號，第2號作品的著名度彷彿低了一些，但這並不能降落這首曲子在鋼琴界的影響力，很多鋼琴家都喜幸虧他本身的音樂會上吹奏這首曲子，一半因為它的名譽，一半因為它的難度。

當然，當陳薩最後的吹奏結束剛，小場仍然響起了熱烈的掌碉那首作品中的東方旋律。引確讓那些外洋的樂迷們感到很別緻，很好聽。

並且，初期的時候，門生們練習的大多都是力度相對同一安穩的作品。也不需求太大的行動。而當手指的獨立性已經被熬煉得很好的時候。垂垂打仗到一些對力度、速率、神采有必然的要求的作品時，就需求手腕越來越多地參與到吹奏中。而不但僅隻是充當一個簡樸的力量運送“通道”的角色。