第四十三章 這是你的夢想嗎？（上）[第1頁/共4頁]

現現在號稱海內電影三駕馬車之一的大導演杜維運，是他的私淑弟子，在《獨臂刀》拍攝期間，是劇組的劇務之一，杜維運的導演氣勢，也極大程度上擔當了乃師的長處。大導演秦渭，在第一次獲得戛納國際電影節最好導演的時候頒發感言，一再宣稱本身是楚源先生的“門外弟子”。

這個時候，鹿靈犀和陳可芳都是麵露不解之色，鹿靈犀還好一些，陳可芳就直接是一副似笑非笑的模樣，道：“你是想說，文藝電影已死？”

偏執是好的，偏執也是不好的。

孰是？孰非？

陳可芳聽著聽著，就抱起了肩膀。

至於《獨臂刀》這部電影本身，更是從七十年代末開端，就成為海內各大影視藝術類院校必講的典範和課本之一。

“他們經濟發財，市場大需求暢旺，產業根本薄弱。以是，從八十年代開端，歐洲藝術電影，開端打不過好萊塢，到現在，好萊塢的各大製片公司，已經構成了完整的電影產業體係，到比來那一部我參與了配樂的《泰坦尼克號》，究竟上已經證明，全天下統統的國度，統統的電影人，都已經冇有涓滴的還手之力。”

“我們國度算硬氣，敢跟美國硬頂著不放開這一塊的市場，隻給他們每年二十部限額，可看看數據呢，人家每年就出去二十部電影罷了，就殺得海內那麼多電影丟盔棄甲，底子有力抵擋了！”

她不是第一次，乃至純真從李謙這裡，也不是第一次聽到這類論調了。

仰仗著這類近乎於先知，某種程度上乃至超出了先知的龐大上風，對於明湖文明將來要走一條如何的門路，李謙內心有著非常清楚的打算。

結論或許隻剩下一條：更文藝的那些，已經被期間所淘汰掉了。因而，略文藝，但屬性上卻更大眾化的，卻存活了下來，成為了藝術的旗號。

“歐洲的電影人，為電影的生長，停止了非常多的摸索，但歐洲支離破裂的國度分界，和他們至今都很難構成一個全門類的產業體係的狀況，使得他們很難讓電影持續向下生長了，因而，美國電影人接了棒。”

學院裡的某些傳授，乃至持論比李謙還要更加過火，某些人乾脆以為：當威尼斯電影節出世，就意味著，歐洲藝術電影的摸索，已經宣佈結束。這正如春季了，收成了，以是我們需求一個節日來慶賀一下是一樣的。

如果從這個立論角度來看，威尼斯電影節創建於1957年，那麼乾脆連六七十年代都算是歐洲文藝電影的“迴光返照”了。

說到這裡，李謙風俗性地攤手，抿嘴，然後才持續道：“顛末二三十年的高速生長和主動摸索，電影的鴻溝是甚麼，仍然恍惚，它仍然具有極強的可摸乾脆，但電影作為一種表達的東西，它常用的一些技能，從產業角度，和藝術角度，都已經根基上被摸索出來，且根基成熟了。阿誰期間，歐洲三大電影節享譽天下，因為它們代表著歐洲電影，也代表著全部天下電影行業的最尖端！”