第二百九十五章 成為標杆人物[第1頁/共4頁]

彈丸之地怎會把電影搞得這麼超卓?其中身分能夠關乎汗青與文明，但更首要的啟事，卻在於電影本身。港片能滿足觀眾所需，源源不斷推向市場，不但口味新奇，並且活潑刺激兼而有之。港片可謂70年代以來環球最富於活力與想像力的大眾電影。影迷都各有所好，我的就有以下兩個。在胡金銓的《俠女》(1971)上集，俠士與俠女在飛騰的一幕與東廠妙手在竹林對峙。那絕非淺顯打鬥場麵，他們離地二十尺，在半空翻滾扭轉，偶爾短兵相接(圖)。俠女縱身一躍，猶似蜘蛛般交叉於竹林之間，乘機爬升將獵物殺個措手不及。除了呈現空中飛人般的絕技以外，這段武打戲的拍攝與剪接竟然勇於采取不透明伎倆，固然每一畫麵構圖都經細心設想，但剪輯後鏡頭都變得稍縱即逝，妙手的超卓技藝僅能管窺一二，其傳染力之計算切確，信賴愛森斯坦與黑澤明也會佩服得五體投地。

固然呂言將本身標榜為電影界的鬼才，但是諸多範例的電影都是一次次初創。固然跟風跟粗製濫造的電影作品也有很多，但是好的電影人們還是都在儘力……”

“彆覺得我們香港電影現在已經開端翻開亞洲市場，並且好萊塢的大片難以進入。實際上，遵循如許的勢頭下去。我們香港電影，會逐步滅亡的！”

香港電影或許煽情與縱樂，也集喧華與愚笨，血腥與怪誕於一身；但香港電影亦勇於破格，技能諳練，訴諸感情亦坦白直接，因此贏儘環球觀眾的歡心。《紐約時報》影評人對初期入口的一部工夫片有此牢騷：“儘皆過火，儘是癲狂”；當年的唾罵，我們還是影象猶新。那些張狂的娛人作品，實在都飽含超卓的創意與匠心獨運的技藝，是香港給環球文明最嚴峻的進獻。最好的港片，不但是文娛大眾的商品，更滿載可喜的藝術技能。電影大量出產之餘，如何還能夠談藝術姓？要解答這個題目，大師得先承認大眾文娛固然貿易讓步不免，但真正的藝術姓亦會存在；大師亦須同意大眾電影有其奇特美學，即塑造其情勢與結果的一套作法；早在70年代之前，香港電影隻發行到亞洲及西方的唐人街。西方人熟諳這些電影，都是通過連場誇大武打和以複仇為主線的工夫片。李小龍電影譽滿環球，更令人認定香港就隻會製作該範例電影。但各地市場厥後看膩了工夫片，香港本土亦出現其他潮流，像前電視明星許冠文式的廣東方言笑劇。成龍很快亦耕耘笑劇工夫片，並且成為亞洲首屈一指的巨星。到了80年代初，港片多數以粵語製作，並且，新一代導演亦開端退場。他們不是留過洋，便是電視台練習出來的，不像老一派般囿於海內傳統。這些年青電影人不再走工夫線路，他們轉拍黑幫片、神怪武俠片及當代寫實故事，很多作品更在電影節及外洋影展中載譽返來，代表作品如許鞍華的《投奔怒海》。