第七十五章 光影繪織的欺騙藝術[第1頁/共3頁]

如果一名女明星真的想拍出來標緻，就必然要同燈光師打號召。春秋越大越重視――

那麼建議她的科學挨次是：出品人-監製（或製片人）-導演-攝像師-燈光師-履行導演-副導演……最後是對戲的男演員這個挨次。

如果冇有遮光板，那麼這部電影也便能夠宣佈為“鬼片”了。當然，演員本身也需求燈光師來打光，不然閃現在鏡頭中的結果就很丟臉。

暗淡的路燈、搖擺的燭光、幽冷的玉輪實際都是布光後，閃現出的結果，不然，膠片攝像機鏡頭的結果隻會是烏黑一片，伸手不見五指。

翌日，拍攝現場。

後代薑聞這位大神拍《陽光光輝的日子》的時候，就是夏季拍攝夏天的戲。但不管是畫麵，還是演員卻一絲夏季感受都冇有。

冇錯，茶水和司機也排男演員前邊。以是，公婆都當演員的話，男演員就輕易“連襟”多。

吳孝祖看他一眼，心想，我還不曉得演員都籌辦好了？冇籌辦好我能遊移嗎？就是因為這個才遊移！

籃球界有個名詞特彆精確的描述這類環境――新秀牆！換句話講，吳導演撞牆了！

以是，看電影的真的就是導演在造夢給你。故事、人物、風景，就連你以為精確的白日黑夜或許都是通過技術手腕揭示出來的。

正等候拍攝的七雙眼睛也轉過甚，幽怨的看了眼吳孝祖，導演，你也冇問我們需不需求清場的……

“清場？”

不戴帽子今後，小夥漲戲了。

換句話講，這部戲出彩的不會是演員，而是導演。演員的演出對於整部戲來講並冇有決定性的首要性。這部戲磨練的就是導演應用鏡頭、燈光及對故事的完成度，滿是一個導演最根基的根基功。

《一個字頭的出世》拍攝到第三天，劇組也根基步入了正軌，事情職員共同默契，演員也入了狀況。

反季候拍攝根基都屬於電影拍攝的常態。《一個字頭的出世》劇組還算好。

挺好！

……

電影是一場棍騙的藝術。這話講的很精確。

欲戴王冠，必受其重。這話在文娛圈相稱風行，內含根基就是這個意義

是以，吳孝祖感覺本身混蛋也就情有可原。

這類對心神的耗損讓他日漸肥胖。實際上，這在導演行叫做“新人導演綜合症”。

站在監督器前，吳孝祖板著臉，一臉嚴厲。

吳孝祖很乾脆的挑選了“按摩院”的一場群戲來拍攝。

一名導演，總會有幾次偶然的摸索。這類偶然的摸索，常常粗糙，卻很淩厲。同時也會磨礪出吳孝祖身上的鋒銳。

某粵明自從曉得本身的連襟多今後，就從偶像派走上了演技派的不歸路。

在電影拍攝過程中，膠片、CCD傳感器感光度實際上冇法同人眼相提並論。