第四百二十一章 那一抹最憂傷的藍，光影下命運的擇選[第1頁/共5頁]

鏡子在很多小說中都是一個常見的意向，在聞名墨客、作家博爾赫斯的眼中：鏡子是這個天下賦性的全數隱喻。

噹！鐘聲響在耳畔。

老式落地掛鐘再次呈現在畫麵中，鐘錶也表示著仆人的邏輯性和呆板精確的時候觀點，為後邊做鋪墊。

清冷的夜色散射光營建了斷絕與忐忑。鏡頭轉向門內壁上掛著的鏡子，光源來自於樓道內暗淡的燈光，顛末空中坑坑窪窪內水跡反射，構成了藍灰的散射光，冷冷閃現在鏡像中，這處鏡像的應用讓遠處的過道與上處暗中構成了照應，是全部畫麵明暗反差格外激烈。

就像……

他很但願能夠拍一部哀痛有誇姣、暖和緩但願的東西。

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他是天賦，卻不是屬於這個天下的天賦。他是衛道者，卻看不到天國的模樣。

張白汁提著長笛，揹著書包，奉上敬愛的笑容。

“嘎吱——”

電影序章開篇，吳孝祖製作了一副畫麵清美、色采哀傷的影象天下。

冇有任何一部電影能夠讓統統人都喜好、都對勁，這部戲，吳孝祖在拍攝上本就冇有特地的去做那麼貿易。故事性足以彌補影響的光影藝術感。

這一次。

《懷疑人》的開首色采基調是就是藍色，哀傷、冷調、純潔、空虛、理性。但願和暖和，隻會在大量冷灰襯托的少數暖色中揭示。比如序章開首，小女孩的黃色書包，阿靜的紅色自行車。

就像是，小女孩手中隨風扭捏的小野花。

石神微微點點頭，側開身子，提著公文包與早餐邁著法度分開。

這一世，吳孝祖提早6年率先大嘗試膽藍色論調對人物的表達及影片襯著，或許冇有基耶斯洛夫斯基的純粹和偏執，但必然是對華語電影的一次色采講授，乃至對於天下電影都是一次革新認知的創新。

啪，血濺四散，好似花朵的圖形。

長笛在樂器特性中的色彩實際上是冷調係。

活動鏡頭下，穿越過九龍城寨的石板路。

“你好，我是新搬來的鄰居。冇有打攪到您吧？孩子每天能夠會練習吹長笛，但願您不要見怪——”

鏡像消逝，景深核心直接換到了遠景，背景虛化。

走下樓，步入城寨。

石神的主觀鏡頭下，對方的門關緩緩合上，鏡子的反射光影的角度就就產生竄改。

吳孝祖真的特地讓張白汁學習吹-長-笛，就連長笛選用的管子都是高階，一個管子七八萬港幣！

逼仄暗淡的空間內，背對鏡頭的石神緩緩站起家。

鏡像內的光源在畫麵上就產生了竄改，對方屋內的暖和燈光從鏡麵反射成一束光源打在石神的臉上。

陽光渙散房間，主觀人眼鏡頭，先是眨了眨，然後就看到麵前掛著暖和淺笑的梅豔邡和敬愛雙馬尾的小蘿莉張白汁捧著一盆小野花，站在門口