第一百七十章 表現主義，熱血情懷[第2頁/共4頁]

這幅畫麵，吳孝祖也鑒戒油畫派係中的“表示主義”。表示主義誇大的是畫作的主觀豪情和自我感受。這類體例放入影片中更貼合現在的主題。

終究，一個大俯視定格大遠景鏡頭閃現在觀眾麵前，拚殺追逐的古惑仔人群中，倒在血泊中的古天樂凸顯出來。

《一個字頭的出世》當時血液霧化、萬紫千紅、落日飛鳥的影象已經讓吳雨森所謂的“暴力美學”直領受回了肚子裡持續醞釀。

“嗯……”施楠生腦海裡閃過本身的閨蜜。

……

江湖是鍋粥，過了坎另有溝。

陳浩南青筋畢露，雙目痛苦自責。包皮鼻涕橫流，哀思到讓現場觀眾都抽泣不已。

這裡的鏡頭並非35MM膠片，而是采取了24MM膠片，這就使得這一鏡略顯瑕疵。

世人脫褲子朝著大海尿尿，看誰射的遠。

玻璃心在文娛圈是最典範的狀況。見不得彆人好一樣是最常有的姿勢。

這略失真的畫麵影象，無疑更能變更聽們內心的負麵情感，給人以最逼真的內心感受。

《一個字頭的出世》也有滅亡的序章，吳孝祖采取了《夜巡》的靈感。

“砰——”

一個二十二三歲的初創自我電影氣勢的年青導演，誰願定見到？他們這些新海潮的餘孽今後如何麵對吳孝祖？

77年，阿標碎成殘餘，餵了公海的沙魚。

實際中，他們真的經曆過生離死彆。

古天樂扮演的巢皮比宿世更有存在感，也更加悲壯。人漸漸倒在血泊中，直直的今後倒。

一雙眼望著前路，既而鏡頭漸漸拉回，臉上冇有痛恨，隻要淺笑和歡樂。

他和女友的恩愛平常。

“哎？阿誰是小賢咩？”徐尅問。

“死我一隻，好過全數撲街！”

吳孝祖很喜好後代韓二的一句話。

79年，明仔被人追著砍了三十幾刀。踉踉蹌蹌逃，血流一起，終究也冇對峙到他們趕來，死不瞑目。

刹時昇華了“哀思”與“兄弟情”。

長鏡頭加慢鏡頭，畫麵成為無聲的號令。有聲轉為無聲，就是為了讓這類感情會聚在人的嗓子裡，越降落，越壓抑，越有一種對民氣的震驚。

在80年代的港島，前一個喜好如許采取的導演叫胡金詮。

如許的景象，同時也讓無數心藏肮臟的電影人鬆了一口氣。

文娛圈常有如許一句話，“見到你過得不好，我就情不自禁的手滑點讚！”

誰曉得現在，這撲街隨隨便便一個“東施效顰”的決計煽情故事，竟然也拍攝的如此殘暴。

這畫麵真浪漫到了極致。暴力美學？他們感覺誇吳雨森即是打吳孝祖的屁股。

哀痛降落的大提琴共同著鋼琴響起，鏡頭不竭拉遠，降低……