第九章 監製[第1頁/共6頁]

不過也恰是因為如許,監製對職業本質要求很高,一個不留意,血本無歸,貧乏彈性,比如寫了《天蠶變》和《沈勝衣》係列的“鬼王”黃鷹,做監製投資拍殭屍片,市場風潮已過,他還癡心不改,終究被高利貸活活打死在家裡。

正幸虧這個時候,布魯斯-威利斯呈現了,他邊幅淺顯,身材普通,有老婆有孩子,還遭受了中年危急,打鬥也是淺顯人的招數,會受傷,會流血,會自我調侃,讓觀眾有代入感,又滿足了他們想要換換口味的希冀,因而一炮而紅,票房大賣。

以是他改組了製片部分,把曾勵珍降職為淺顯製片人,讓她跟著加裡-庫爾茨學習,因為之前的幾部戲,她名義上是製片人,實際上是個初級劇務――腳本是沈衝選的,預算是沈衝定的,發行是沈衝策劃的,她隻是個履行者,冇有完整獨立的製作一部電影。

投資拍電影,都是為了求財,甚麼都搞不清,如何能贏利？

以香港、台灣和東南亞這些傳統電影市場的容量,很難收回本錢,以是必須得開辟日本和美國市場,不然,以香港電影極度貿易化的氛圍,彆說有人跟風了,會被當作冤大頭笑死……

沈衝故意借這部《虎膽威龍》來改革香港當前一招一式,疲塌煩複的打鬥體例,以是選了能打能設想的洪金寶來做主演――成龍在搗鼓《沛弟出馬》,而元彪又過分青澀。

不過加裡-庫爾茨初來乍到,不體味亞洲的市場行情,以是這部《虎膽龍威》,沈衝纔是製片人,他是履行製片人,賣力辦理從好萊塢雇用的那些事情職員,並和吳宇森等人相同。

除了期間背景,香港的實際前提也必須得考慮。

《虎膽龍威》這部電影的創意非常好,初創了在狹小封閉的空間裡,淺顯豪傑以一敵眾,對抗一群悍賊的行動片形式,這類形式,特彆合適香港電影。

以是一個成熟的電影行業,應當是分紅五個模塊――投資人,製片人,導演,演員,幕後職員。

因為采取外判衛星製,以是嘉禾的製片人,職能和好萊塢的近似,全權賣力電影的拍攝,隻不過有這個資格的人,很少。

並且監製隻合適小公司,分歧適大個人。

如此各種,需求考慮的事情非常多,沈衝太忙,冇時候去揣摩細節寫腳本,隻寫了個情節框架,定義了一下配角的身份,可駭分子的來源,以及故事根基頭緒,團體還不敷成熟,以是他在開會的時候,冇有開門見山的談腳本,而是先拋了個“炸掉康樂大廈”的噱頭出來,嚇一嚇人,營建了一個“我要投資搞大製作”的氛圍,加深世人的印象。

比如《虎膽龍威》票房大賣,和當時的電影環境有關――以史泰龍和施瓦辛格為代表的硬漢行動電影,充滿市場已經六七年了,在那些電影裡,配角渾身肌肉,無所不能,所向披靡,殺敵如割草,槍林彈雨中毫髮無損,千篇一概,臉譜化嚴峻,貧乏實在感,觀眾已經膩煩了。