第十一章金士傑[第1頁/共4頁]

沉默了一會以後，沈衝說道：“對了，我想問你個事。”

“還集六合日月之精華。”張愛嘉大笑，說道：“你是寫腳本，還是籌辦做妖怪？”

“這個嘗試劇展，是甚麼時候停止？”

“有事理！”沈衝恍然，搞笑不劃一詼諧，完整冇有笑料，就有點矯枉過正了，他鎮靜的拍了一下前排座椅的靠背，收回“啪”的一聲響，“金教員一語驚醒夢中人，說的太對了。”

《活埋》改編後，能有如許的結果嗎？如果冇有，胡蝶翅膀豈不是煽歪了……

“我從冇拍過電影。”金士傑仍然是一副不緊不慢的模樣，說道：“電影和舞台劇不是一個範例的演出，恐怕結果不好。”

並且金士傑矗立獨行，極具傳奇色采，比如他不穿新衣服，喜好從朋友那邊拿舊衣服返來，改好了再穿，以為舊衣服有人的味道；他的傢俱、電器，也都是彆人不要的舊貨，特彆奇葩的是，他還常常去朋友家吃剩飯――不是蹭飯，是真的吃剩飯，朋友吃過了，有剩菜剩飯，打電話給他，他纔去吃；他對物質要求極低，扔到渣滓桶裡的盒飯，都能撿起來吃。（注1）

“時候還早。”沈衝想了想，直接聘請道：“我籌辦比來開拍《活埋》的電影版，不如金教員來做主演，我們邊拍邊改編，用電影來做嘗試，看看結果好不好。”

金士傑是台灣屏東農專畜牧科畢業，服完兵役後，牧場養了一年半的豬，27歲的時候，感覺人生應當做點本身喜好的事，“說個故事或者寫個故事”，因而跑到台北，一邊乾伕役活，一邊去插手各種零散的小劇院活動。

“沈先生，你的腳本，很有新意。”吳靜吉是心機學博士，說話慢吞吞的，有種安閒的感受，“非常合適改編成舞台劇，不曉得能不能給我們改編的權力？”

耕莘文教中間的劇院不大，目測最多能包容三百個觀眾，舞台上有幾個演員，正在一對一的做著練習行動，為早晨的演出做籌辦。

他宿世查過金士傑的質料，天然曉得，按照《荷珠配》改編的舞台劇，就是大名鼎鼎的《荷珠新配》――這部戲是金士傑的成名作，演出以後顫動台北，激發了八十年代風起雲湧的小劇院活動，今後的演出事情坊，果陀劇院等著名劇團，都由此而來，這部戲是台灣當代戲劇史上的裡程碑。

“噓……”正在看演員練習的張愛嘉，轉頭對他做了個噤聲的手勢。

然後，金士傑成了台灣當代劇院的開辟者及代表人物。

“哦……”

曾江扮演放肆放肆的角色，一項為人稱道，但是比起金士傑，多了幾分狂傲，卻少了幾分內斂，不太合適《活埋》這類需求發掘內心感情的戲，更首要的是，整部電影是一小我的獨角戲，台詞功底要求很高，在這方麵，舞台劇演員，有得天獨厚的上風。