460、都驚了！[第1頁/共4頁]

因為他們說的都是粵語。

“嘩啦啦啦啦！”

除了他們，跟江誌強坐在一起的那些大佬，也紛繁扣問，當得知台上這個讓他們都禁不住小腹一熱的美人，竟然真的是寧遠演的，內心到神采上，彆提有多出色了。

這類體例，讓舞台在編排上增加了層次感。

更何況，主燈光打在寧遠身上，本來皮膚就差未幾規複過來的寧遠，此時更白了，再共同著腮紅和精美的眉眼妝容，以及殷紅的嘴唇，連江悠悠都想感慨一句真美，不過嘴上還是忍住了。

固然台下冇有燈光看不到門票上的圖片，但腦海裡，他們感受已經想不起來寧遠本來的麵孔，隻剩下台上的柔媚動聽，款款走來細腰扭捏，似弱柳扶風，文雅而輕巧。

彆的，香江文明中間的多服從舞台，也給改編增加了當代感——通過扭轉舞台來揭示老王、三位神仙以及三位街坊的敵手戲，扭轉一麵，對著的那人就被追光照亮，而其彆人都覆蓋在黑暗中，神仙順次跟這些人交換。

雖說之前在劇組，看到那場跟程龍的戲，讓他感遭到寧遠的短長，承認了寧遠的演技的確很好，但那短短的一幕，跟印象中高高在上的柏林戲劇節金獎，感受上還是冇法畫上等號。

表哥崔達出場。

有曉得內幕的，諸如張漫玉、程龍、楊凡他們，都曉得這是寧遠，包含已經在柏林看過一遍的張漫玉，現在還是忍不住嘖嘖稱奇：“真美”。

像如許翻譯台詞，言簡意賅，又富有粵語頓挫頓挫的力度。

從上個世紀中期的“舉步維艱”，到逐步貿易勝利的“百花齊放”，再到千禧年後越來越多樣化和本土化的原創題材，香江舞台劇以“香江本土性”這一獨具特性的力量，在華語舞台劇中異軍崛起。

冇有電影、電視劇之前，舞台劇活著界各地都是支流，但有了電影後，支流變成了二流，有了電視後，二流變成了非支流。

回過神後，全場響起熱烈的掌聲。

而對於觀眾而言，如許的‘因地製宜’，也給了他們熟諳和親熱感，間隔上就不再像之前感覺這是外來品，純粹看藝術的情勢，而冇有真正投入出來。

《川省好人》名譽比這些稍弱一些，但隻如果戲劇愛好者，都有所耳聞，但看過的，除了去西方外洋，本地還冇有，或者也有排練的，但並冇有引發太大的存眷。

寧遠還不曉得這點，不然內心多少有些不安閒，影帝來看我的戲？學習？有冇有搞錯？

同一小我，前後如此大的反差，觀眾到演員，再到大佬，都下認識的愣了，內心像過電流似的一驚。

如許一來，粵語滲入此中，哪怕利用過量的俚語也顯得行雲流水，冇有高聳之感，同時也使得全部舞台有一種恰到好處的敗壞，輕鬆乃至歡樂的氛圍。