第110章 向日葵之謎[第2頁/共3頁]

作為天下最寶貴二十幅名畫之一，《向日葵》是梵高在法國南部畫的同一題材的係列作品．他畫《向日葵》時，精力非常衝動，向日葵金黃色的花瓣，給他一種暖和的感受，厚重的筆觸使畫麵帶有雕塑感，刺眼的黃色彩充滿全部畫麵，引發人們精力上的極大奮發。

聖誕前兩天，他的狂疾初發。聖誕後兩天，高更倉促歸去了巴黎。梵高住院兩週，又規複作畫，直到一八八九年仲春四日，纔再度發作，又臥病兩週。

一月二十三日，在兩次發作之間，他寫給弟弟的一封長信，顯現他對本身的這些向日葵非常看重，而對高更的友情和觀點仍然器重。他說：如果你歡暢，你能夠展出這兩幅向日葵。高更會樂於要一幅的，我也很情願讓高更大樂一下。以是這兩幅裡他要哪一幅都行，不管是哪一幅，我都能夠再畫一張。”

這恰是梵高的黃色期間，更加了歡迎好用鮮黃的高更去“黃屋”同住，他成心在十二塊畫板上畫下亮黃的向日葵，作為室內的裝潢。

許致遠細心查過，梵高平生油畫的產量在八百幅以上，但是此中近似的畫題很多，每令初看的觀眾感到猜疑。比方他的自畫像，就多達四十多幅。阿羅期間的《吊橋》，起碼畫了四幅，不但色彩互異，角度分歧，乃至有一幅還是水彩。

梵高在巴黎的兩年，跟法國的少壯畫家一樣，深受日本版畫的影響。從巴黎去阿羅不過七百千米，他竟把風景亮媚的普羅旺斯胡想成日本。

《郵差魯蘭》和《嘉舍大夫》也都各畫了兩張，至於初期的代表作《食薯者》，從個彆人物的頭畫素描到正式油畫的定稿，反幾次複，更畫了很多張。

荷蘭原是鬱金香的故裡，梵高卻不喜好此花，反而認同法國的向日葵，或許是因為鬱金香太清秀、太嬌柔了，而粗莖糙葉、花序曠達、可充飼料的向日葵則富於泥土氣與草根性，最能代表農夫的精力。

那幅油畫卻將梵高著畫時，懷著極狂熱的打動，追逐著狠惡的精力儲存至今。厥後的法國的野獸主義、德國的表示主義，以及20世紀初呈現的籠統派，都曾經從梵?高的藝術中汲取了營養。他對西方20世紀的繪畫藝術產生了深遠而又遍及的影響

到阿羅後不久，他就在信上奉告弟弟：“此地有一座柱廊，叫做聖多分門廊，我已經有點賞識了。但是這處所太無情，太奇特，像一場中國式的惡夢，以是在我看來，就連這麼宏偉氣勢的美好典範，也隻屬於另一天下：我真光榮，我跟它毫不相乾，正如跟羅馬天子尼祿的另一天下冇有乾係一樣，不管那天下有多絢麗。”

《向日葵》也是梵高的代表作之一，也是他在最痛苦的煎熬中所傾慕繪製的最充滿光亮的精力尋求的作品．第一幅作品在1990年的藝術品拍賣行中締造了數千萬美圓的天下最高記載，但是在當時，他的餬口倒是與一貧如洗的痛苦聯絡在一起的。