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萊昂納多本覺得作為目前風頭正勁的歐洲新銳導演伊娃科迪,必定會從開首開端就炫一個讓人瞎了眼的技能性拍攝,但是竟然冇有。
但是你迴避的統統,總有一天還是會轟但是至,到當時,你會發明迴避毫無用處,你永久都不會擺脫絕望,這就是人生。
鏡頭沉著,萊昂納多本人彷彿更沉著,但是誰都曉得,人物大要越安靜,鏡頭說話越安靜,越是因為這個故事的內核以及這小我物內心已經崩潰到不可了。
蕾切爾薇茲之前看過很多伊娃的作品,作為一名出道那麼多年早就看慣了好萊塢各種大導演的奧斯卡影後,在這一日出工以後,她站在伊娃的身邊和她一起檢察明天一天拍攝的成片素材。
對比激烈的色采,閃回的夢境,某些時候聲音的消逝,都能看出她對情勢感和詩意的尋求。
沉著禁止的鏡頭就像曼切斯特的海水,拉扯著每一個觀眾的神經,讓觀眾們看著仆人公,無時無刻不想起他那血淋淋的傷疤,然後與仆人公一同深陷泥沼。
伊娃在和事情職員們打了號召以後,第一天的拍攝就開端了。
痛苦必將永存,但餬口還要持續,就如阿誰冰封酷寒的海邊曼徹斯特。
比方霓虹色采的慢鏡頭,甜品店的藍色、酒吧的紅色、公路的灰黃色、櫥櫃外或靜或跳的暗影、海邊單獨哀怨時候的深焦鏡頭。
她不想講大事理,不想灌雞湯,不想談美國夢,也不想昇華故事內核。
在這個毫無特性的牢固鏡頭以後,伊娃又用了幾個持續的360°的長鏡頭接在一起,算是為了向觀眾揭示人物以及四周人物和空間之間的乾係。
但是伊娃如許又“喪”卻又大段留白的拍攝體例,倒是給了萊昂納多非常多的小我闡揚空間,乃至能夠說,這部電影完整就是他小我闡揚的園地。
扮裝師答覆:“或許在伊娃看來,唯有如許的鏡頭,才氣把角色壓出靈魂,爆出牴觸,這個天下上的那些天賦,設法都是很與眾分歧的。”
兩小我在演技上也是無可抉剔,萊昂納多的梗就未幾說了, 蕾切爾薇茲早早的就通過和拉爾夫費因斯合作的《不朽的花匠》獲得了奧斯卡最好女副角。
用三言兩語交代劇情,然後在美到令民氣碎的小鎮畫麵裡將這些感情被留白無窮延長,首要還是通過鏡頭和配樂,閃現一種人物主觀的體驗。
萊昂納多所扮演的錢德勒是一個木訥的人,而這類木訥是用心封凍了內心豪情的成果。
究竟上,她猜想的冇錯,這又是伊娃最特長的那一類暖色彩的電影。
她化整為零,放棄了統統優良電影該有的龐大思惟和內容。
伊娃這類大量留白和詩化的鏡頭,以及萊昂納多充沛的闡揚空間,將這個永久走不出哀痛的男人描畫的入木三分。