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比方霓虹色采的慢鏡頭,甜品店的藍色、酒吧的紅色、公路的灰黃色、櫥櫃外或靜或跳的暗影、海邊單獨哀怨時候的深焦鏡頭。
她化整為零,放棄了統統優良電影該有的龐大思惟和內容。
當然,說到底還是留白――萬般難言說,化為愁悶。
慘白卻長年不化的冰雪,灰濛濛的霧氣伴隨始終,海濱都會北風淩冽,固然偶爾也有灑滿陽光的波光粼粼,但是很少。
兩小我在演技上也是無可抉剔,萊昂納多的梗就未幾說了, 蕾切爾薇茲早早的就通過和拉爾夫費因斯合作的《不朽的花匠》獲得了奧斯卡最好女副角。
這部電影始於一個毫無野心的牢固鏡頭,不曉得是不是伊娃決計而為之。
這幾個略微略帶眩暈感的鏡頭,倒是讓其彆人感覺很有王家衛的氣勢,這大抵和在拍攝的前幾日,伊娃一小我躲在家裡看了好幾遍《春光乍泄》有關。
這不是因為他不愛本身的哥哥,而是因為真正的絕望是樊籬了統統的人間炊火,他生在塵凡當中間裡卻早已超脫不再體貼塵凡。
真正電影的勝利,不是襯著的多麼勝利,不是意境多麼有氛圍,而是觀眾不安著配角的不安、哀痛著配角的哀痛 ,用一種激烈的代入感,將觀眾拉入這個痛苦的精力路程中。
沉著禁止的鏡頭就像曼切斯特的海水,拉扯著每一個觀眾的神經,讓觀眾們看著仆人公,無時無刻不想起他那血淋淋的傷疤,然後與仆人公一同深陷泥沼。
但是偶然候,她也會仁慈地給出一些讓人麵前一亮的極具美感的長鏡頭風景。
《海邊的曼切斯特》在伊娃看來,這應當是一部極其細緻和愁悶的作品, 伊娃想要用一種詩化的表達體例在拍攝這部電影, 通過少量對白, 大量留白的沉默體例將情感和豪情襯著到淋漓儘致。
萊昂納多所扮演的錢德勒是一個木訥的人,而這類木訥是用心封凍了內心豪情的成果。
伊娃在和事情職員們打了號召以後,第一天的拍攝就開端了。
至於其他幾位演員,也都是一些老戲骨了, 伊娃對演員陣容還是很對勁的。
伊娃和萊昂納多聯手報告了一個非常反美國夢的故事,人們總覺得時候會治癒統統,但是實在人們隻是會挑選性的迴避罷了。靠時候洗刷統統不過是因為迴避成癮。
詩化的意義就在於,豪情非常細緻,最後歸結為, 感同身受,體貼配角。
萊昂納多和蕾切爾薇茲都看過了伊娃最新修改過的腳本, 蕾切爾薇茲和萊昂納多說道:“這個腳本留白非常多, 每小我都是話說三分的範例。”
對比激烈的色采,閃回的夢境,某些時候聲音的消逝,都能看出她對情勢感和詩意的尋求。
拍照師用一句話評價了伊娃,深得彆的事情職員的必定,那就是,“真是一個精力分裂。”