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萊昂納多本覺得作為目前風頭正勁的歐洲新銳導演伊娃科迪，必定會從開首開端就炫一個讓人瞎了眼的技能性拍攝，但是竟然冇有。

但是你迴避的統統，總有一天還是會轟但是至，到當時，你會發明迴避毫無用處，你永久都不會擺脫絕望，這就是人生。

鏡頭沉著，萊昂納多本人彷彿更沉著，但是誰都曉得，人物大要越安靜，鏡頭說話越安靜，越是因為這個故事的內核以及這小我物內心已經崩潰到不可了。

蕾切爾薇茲之前看過很多伊娃的作品，作為一名出道那麼多年早就看慣了好萊塢各種大導演的奧斯卡影後，在這一日出工以後，她站在伊娃的身邊和她一起檢察明天一天拍攝的成片素材。

對比激烈的色采，閃回的夢境，某些時候聲音的消逝，都能看出她對情勢感和詩意的尋求。

沉著禁止的鏡頭就像曼切斯特的海水，拉扯著每一個觀眾的神經，讓觀眾們看著仆人公，無時無刻不想起他那血淋淋的傷疤，然後與仆人公一同深陷泥沼。

伊娃在和事情職員們打了號召以後，第一天的拍攝就開端了。

痛苦必將永存，但餬口還要持續，就如阿誰冰封酷寒的海邊曼徹斯特。

比方霓虹色采的慢鏡頭，甜品店的藍色、酒吧的紅色、公路的灰黃色、櫥櫃外或靜或跳的暗影、海邊單獨哀怨時候的深焦鏡頭。

她不想講大事理，不想灌雞湯，不想談美國夢，也不想昇華故事內核。

在這個毫無特性的牢固鏡頭以後，伊娃又用了幾個持續的360°的長鏡頭接在一起，算是為了向觀眾揭示人物以及四周人物和空間之間的乾係。

但是伊娃如許又“喪”卻又大段留白的拍攝體例，倒是給了萊昂納多非常多的小我闡揚空間，乃至能夠說，這部電影完整就是他小我闡揚的園地。

扮裝師答覆：“或許在伊娃看來，唯有如許的鏡頭，才氣把角色壓出靈魂，爆出牴觸，這個天下上的那些天賦，設法都是很與眾分歧的。”

兩小我在演技上也是無可抉剔，萊昂納多的梗就未幾說了, 蕾切爾薇茲早早的就通過和拉爾夫費因斯合作的《不朽的花匠》獲得了奧斯卡最好女副角。

用三言兩語交代劇情，然後在美到令民氣碎的小鎮畫麵裡將這些感情被留白無窮延長，首要還是通過鏡頭和配樂，閃現一種人物主觀的體驗。

萊昂納多所扮演的錢德勒是一個木訥的人，而這類木訥是用心封凍了內心豪情的成果。

究竟上，她猜想的冇錯，這又是伊娃最特長的那一類暖色彩的電影。

她化整為零，放棄了統統優良電影該有的龐大思惟和內容。

伊娃這類大量留白和詩化的鏡頭，以及萊昂納多充沛的闡揚空間，將這個永久走不出哀痛的男人描畫的入木三分。