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比方霓虹色采的慢鏡頭，甜品店的藍色、酒吧的紅色、公路的灰黃色、櫥櫃外或靜或跳的暗影、海邊單獨哀怨時候的深焦鏡頭。

她化整為零，放棄了統統優良電影該有的龐大思惟和內容。

當然，說到底還是留白――萬般難言說，化為愁悶。

慘白卻長年不化的冰雪，灰濛濛的霧氣伴隨始終，海濱都會北風淩冽，固然偶爾也有灑滿陽光的波光粼粼，但是很少。

兩小我在演技上也是無可抉剔，萊昂納多的梗就未幾說了, 蕾切爾薇茲早早的就通過和拉爾夫費因斯合作的《不朽的花匠》獲得了奧斯卡最好女副角。

這部電影始於一個毫無野心的牢固鏡頭，不曉得是不是伊娃決計而為之。

這幾個略微略帶眩暈感的鏡頭，倒是讓其彆人感覺很有王家衛的氣勢，這大抵和在拍攝的前幾日，伊娃一小我躲在家裡看了好幾遍《春光乍泄》有關。

這不是因為他不愛本身的哥哥，而是因為真正的絕望是樊籬了統統的人間炊火，他生在塵凡當中間裡卻早已超脫不再體貼塵凡。

真正電影的勝利，不是襯著的多麼勝利，不是意境多麼有氛圍，而是觀眾不安著配角的不安、哀痛著配角的哀痛 ，用一種激烈的代入感，將觀眾拉入這個痛苦的精力路程中。

沉著禁止的鏡頭就像曼切斯特的海水，拉扯著每一個觀眾的神經，讓觀眾們看著仆人公，無時無刻不想起他那血淋淋的傷疤，然後與仆人公一同深陷泥沼。

但是偶然候，她也會仁慈地給出一些讓人麵前一亮的極具美感的長鏡頭風景。

《海邊的曼切斯特》在伊娃看來，這應當是一部極其細緻和愁悶的作品, 伊娃想要用一種詩化的表達體例在拍攝這部電影, 通過少量對白, 大量留白的沉默體例將情感和豪情襯著到淋漓儘致。

萊昂納多所扮演的錢德勒是一個木訥的人，而這類木訥是用心封凍了內心豪情的成果。

伊娃在和事情職員們打了號召以後，第一天的拍攝就開端了。

至於其他幾位演員，也都是一些老戲骨了, 伊娃對演員陣容還是很對勁的。

伊娃和萊昂納多聯手報告了一個非常反美國夢的故事，人們總覺得時候會治癒統統，但是實在人們隻是會挑選性的迴避罷了。靠時候洗刷統統不過是因為迴避成癮。

詩化的意義就在於，豪情非常細緻，最後歸結為, 感同身受，體貼配角。

萊昂納多和蕾切爾薇茲都看過了伊娃最新修改過的腳本, 蕾切爾薇茲和萊昂納多說道：“這個腳本留白非常多, 每小我都是話說三分的範例。”

對比激烈的色采，閃回的夢境，某些時候聲音的消逝，都能看出她對情勢感和詩意的尋求。

拍照師用一句話評價了伊娃，深得彆的事情職員的必定，那就是，“真是一個精力分裂。”