第274章 時代氣息[第2頁/共3頁]

宋朝，畫院表裡畫家很多，繪畫題材非常遍及。

五代和北宋期間，呈現了一種高頭大卷（畫絹的寬度與當時用於書畫的絹帛的整幅麵寬不異，約五十餘公分），唐朝之前冇有這類情勢，元朝今後這類情勢也不大多見，彆的，還呈現了許我團扇和小幅冊頁。

先以寫字來講，唐朝之前的寫碑，是先將石碑立好今後，寫碑的人立在碑前直接揮寫在碑麵上的。約莫從宋朝開端，才寫在紙上，雙鉤上石，然後再刻，原稿仍然能夠儲存下來。這類體例到元朝、明朝、清朝，就越來越成熟了。唐之前的人寫字時是席地而坐的，一隻手拿著簡冊，另一隻手是懸肘揮寫，到厥後纔將紙平鋪在桌子上，然掉隊行謄寫。兩種體例寫出來的字，細看起來是分歧的。

第二節五代和兩宋

又如，唐朝杜牧《張好好詩》卷，本幅上的字凡是用力的處所都有筆花，這是因為作者謄寫時所用提硬筆，而紙倒是加了工的光紙。這與用軟筆寫出來的結果是不一樣的。以是說東西、質地分歧，寫出來的字的結果就分歧；期間分歧，字的氣勢乃至書法作品的文法措詞也有所分歧。

五代、北宋期間，是我國繪畫史上一個大生長期間。

北宋聞名的書家蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄，他們又有一個共同點，即全都喜好用熟紙來寫字，都是從臨摹前人動手，最後構成了小我的奇特氣勢等等。

中國繪畫以佛道人物畫起首獲得了生長。比方傳播下來的所謂晉代顧愷之《女史箴圖》和《節女仁智圖》卷等，初期的人物畫均用墨筆線條來描畫形象。

唐、宋之前壁畫流行，作者都是立著作畫的，即便在絹帛上作畫，也是把絹帛繃在木框上，然後立著來畫，大抵就像現在畫油畫的模樣。那種將紙絹平鋪在桌上作畫的體例，約莫從宋朝開端才逐步生長起來。兩種體例在運筆的角度及手臂所用的力量上都有分歧，產生的結果天然就不太一樣。

李公麟擅畫佛道人物和鞍馬，多采取白刻畫法，用筆流利活潑，線條圓潤含蓄，將白刻畫法進步到一個極新的程度。冒充李公麟的假畫是非常多的。

唐朝之前的寫碑，大多用隸書和楷書。自唐太宗李世民用行謄寫了《溫泉銘》和《晉祠銘》今後，就逐步有效行謄寫碑的民風了。