第274章 時代氣息[第1頁/共3頁]

在質處所麵，大多數為絹本繪畫，同時，也呈現了少數紙本繪畫作品。

李成、郭熙的山川畫，背景繁密，描畫的都是中原山林，大部分是畫秋林和雪景，樹的枝乾首要，多而穩定，山石多畫圖形。而南唐畫家董源的山川畫，多數是江南風景，如《瀟湘圖》卷、《砟景山口待渡圖》卷，表示出江南地區的氣勢特性。

唐朝之前的寫碑，大多用隸書和楷書。自唐太宗李世民用行謄寫了《溫泉銘》和《晉祠銘》今後，就逐步有效行謄寫碑的民風了。

五代和北宋期間，呈現了一種高頭大卷（畫絹的寬度與當時用於書畫的絹帛的整幅麵寬不異，約五十餘公分），唐朝之前冇有這類情勢，元朝今後這類情勢也不大多見，彆的，還呈現了許我團扇和小幅冊頁。

以書法來講，字體以行書、草書為多，篆書、隸書較多。格局方麵有一部分與晉唐期間一樣，首尾都寫上作者的名字，另一部分就分歧於晉唐而有了新的竄改。

蘇、黃、米、蔡在北宋時就很馳名譽，他們的字體被當時和後代很多人臨摹仿效。

書畫的期間氣味與書畫家小我氣勢的構成，與當時社會的政治狀況、社會的餬口風俗和物質前提等各個方麵都有著密切的聯絡。以是，我們必須熟諳各個期間的政治、經濟、文明環境以及餬口風俗。

周？是中唐期間的聞名流物畫家，善於描畫貴族婦女，他的《揮扇仕女圖》卷，人物風韻素淨，並將各小我物的思惟豪情活潑地描畫出來。這類豐潤的臉型，滲入著中唐的期間特性。從中唐墓葬出土的陶俑的形象上，也能夠獲得印證。

五代黃筌《寫生珍禽圖》卷畫法諳練精工，他的創作體例，對宋朝畫院有很大影響。

中國繪畫以佛道人物畫起首獲得了生長。比方傳播下來的所謂晉代顧愷之《女史箴圖》和《節女仁智圖》卷等，初期的人物畫均用墨筆線條來描畫形象。

唐朝韓？《五牛圖》卷畫法古樸細弱，所描畫的五頭牛活潑活潑，各有神態，表示了畫家的諳練技能。

宋摹晉代顧愷之《洛神賦圖》還儲存著晉代的一些氣勢，它以人物為主，以山川為烘托，人物為墨線勾畫，山石隻勾一個表麵，有些樹木也隻是畫一個樹形，並無枝乾。

宋朝，畫院表裡畫家很多，繪畫題材非常遍及。

王詵的作品，我們見到過的真跡有《漁村小雪圖》卷，佈局清曠潤雅，筆法技能諳練。

不應期間的書法，不但字體和字形有所分歧，從文章措詞上來看，也有分歧。比方，晉代王羲之《快雪時晴》帖，首尾都寫上作者的名字“羲之頓首，快雪時晴，佳想安善，未果，為結力不次，王羲之頓首。”明朝末期，信劄的下款普通為“某某詞丈”、“某某詞宗”、“某某詞壇”等等，清朝除了因循期間的稱呼體例以外，又呈現了“某某仁兄大人中間”等等格局，例如何紹基政敏齋劄，下款為“敏齋仁兄大人中間”，下款為“弟紹基頓首”。