第六百五十三章 大師杯複賽（十四）[第1頁/共4頁]

這個版本的梁祝給陸維的第一印象就是和絃的編配很不公道，作曲家為了顯現這是一首中國風的作品，顯現出那種傳統、古典的味道。用了很多五調子式的和絃連接，這些連接固然在樂理上是都能講得通的，可誠懇說聽上去卻並不是那麼舒暢。特彆是有些處所那些快速的雙手華彩旋律，陸維以為那純粹就是在炫技，是為了進步曲子本身的難度而生硬地插出來的停滯。中國有很多曲子都是如許，陸維一向不明白，這些作曲家們為甚麼要如許做，莫非僅僅是為了顯現他們作曲的專業性和創作出的作曲的通俗嗎？可一首音樂起首應當讓人感覺好聽。這裡的人指的是大多數人，而不是那些所謂的“圈渾家士”。

不過，在陸維看來，倒不必然非要采納如許的姿式，才氣獲得本身想要的音色，隻要滿身的肌肉共同得恰當，即便手腕不做出這麼大的行動，也一樣能夠獲得很快速、通透的和絃，他本身便能夠做到這一點。

不過毫無疑問，就憑著陳薩在這首曲子上的表示，就能夠博得很多評委和觀眾的印象分。曲子夠馳名，人長得也夠標緻，最首要的，吹奏的還很有味道。近兩年。跟著中國文明垂垂在環球升溫，中國的音樂也開端遭到國際音樂界越來越多的存眷，陳薩此舉，無疑是逢迎了這類趨勢。

實在，事理很簡樸，一開端的時候誇大手腕的平行，主如果為了熬煉手指的獨立性，因為初學者有的時候手指不敷矯捷，在抬指的時候的腕老是不自發地想要“幫手。”成果導致手指越來越懶。為了製止呈現如許的環境，鋼琴教員纔會要肄業生們手腕要保持與琴鍵的平行。

這首《匈牙利狂想曲》第2號，有些側重於悲情的氣勢，到了中段。更是有著大段的快速炫技華彩。陳薩挑選這首曲子，估計也有想要揭示本身根基功的設法。實在，不但是她，凡是插手比賽的選手，幾近都會挑選一首李斯特的作品，來顯現本身的程度。誰讓李斯特被稱為“鋼琴魔王”呢，誰讓他的曲子難度號稱天下之最呢。

不過看明天陳薩的表示，周廣仁卻非常不測埠了一下，她能夠看得出，陳薩明天很“放得開”如許的狀況對於鋼琴家插手比賽有著龐大的好處，隻不過越是高層次的比賽，選手所麵對的壓力就越大，想要做到像陳薩如許幾近就不成能，周廣仁也不曉得陳薩如何將心態調劑得這好。

而現在陳薩的吹奏，就是很多鋼琴家凡是喜好用的滿身力量感化於指尖時的通用姿式，將手腕進步。能夠進一步加強手臂的通道感，便於力量的貫穿。很多初學鋼琴的門生看到一些鋼琴家的吹奏，常常會利誘不解，因為一開端的時候，他們的教員老是奉告他們，手腕必須耍不時候刻保持與琴鍵的平行，挪動的時候，也隻能是擺佈挪動，千萬不能平行挪動。是以，當他們看到有的鋼琴家吹奏的時候，常常將手腕像陳薩如許吊起來或是偶然壓下去。常常會不睬解為甚麼。