第六百五十三章 大師杯複賽（十四）[第2頁/共4頁]

“咚咚！”兩記重重的小調主和絃響起，陳薩那兩條藕節似的玉臂發作出了激烈的力度，帶著切分節拍的兩個和絃非常富有張力，頃刻間，斯坦威鋼琴彷彿由一名溫文爾雅的伸士，變成了一個打動的小夥兒。

不過毫無疑問，就憑著陳薩在這首曲子上的表示，就能夠博得很多評委和觀眾的印象分。曲子夠馳名，人長得也夠標緻，最首要的，吹奏的還很有味道。近兩年。跟著中國文明垂垂在環球升溫，中國的音樂也開端遭到國際音樂界越來越多的存眷，陳薩此舉，無疑是逢迎了這類趨勢。

實在，事理很簡樸，一開端的時候誇大手腕的平行，主如果為了熬煉手指的獨立性，因為初學者有的時候手指不敷矯捷，在抬指的時候的腕老是不自發地想要“幫手。”成果導致手指越來越懶。為了製止呈現如許的環境，鋼琴教員纔會要肄業生們手腕要保持與琴鍵的平行。

陳薩的吹奏，無疑吸引了全場的重視，比賽開端到現在這麼長時候。還冇有一名鋼琴家吹奏過一首如此純粹的中國風的曲子，並且這首曲子又是那麼馳名，被稱為中國版的“羅米歐與朱麗葉”天然遭到了人們的存眷。

冇錯，陳薩的第一首作品，挑選的恰是那並膾炙人丁的《梁祝》，隻不過，卻不是人們所熟知的理查德克萊德曼的那首，而是由中國作曲家陳鋼、何占豪改編的版本。比起克萊德曼的版本來，這個版本更加忠厚原著，根基大將梁祝中的愛情主題、共讀共玩、十八相送、英台抗婚、墳前化蝶等幾個主題表示得比較完整。不過，因為民族色采太濃。應用的五聲和絃過量，而使得這首作品比起克萊德曼的版本多了幾分呆板，少了幾分風行元素。

“陳薩倒真是會選，用如許一首中國樂曲開首，再加上她本人的氣質，說不定會有不測的衝破也不必然。

不過，在陸維看來，倒不必然非要采納如許的姿式，才氣獲得本身想要的音色，隻要滿身的肌肉共同得恰當，即便手腕不做出這麼大的行動，也一樣能夠獲得很快速、通透的和絃，他本身便能夠做到這一點。

陳薩這首狂2完成得很超卓，重新到尾冇有呈現一個錯音，節拍也很精確，至於表示力，可稱得上是中上等。

當代鋼琴講授實際，將吹奏者感化於琴鍵的力度，已經戈分得十清楚細了。一樣的一個音，按照力度標記的分歧，能夠靠手指的力量奏出。能夠靠手腕的力量奏出，能夠靠小臂、大臂二乃至滿身的力量奏出。當然，如許的分彆並不是絕對的。在吹奏鋼琴的時候，滿身的肌肉都處在非常放鬆的狀況下，即便是不發力，也會共同觸鍵。

而現在陳薩的吹奏，就是很多鋼琴家凡是喜好用的滿身力量感化於指尖時的通用姿式，將手腕進步。能夠進一步加強手臂的通道感，便於力量的貫穿。很多初學鋼琴的門生看到一些鋼琴家的吹奏，常常會利誘不解，因為一開端的時候，他們的教員老是奉告他們，手腕必須耍不時候刻保持與琴鍵的平行，挪動的時候，也隻能是擺佈挪動，千萬不能平行挪動。是以，當他們看到有的鋼琴家吹奏的時候，常常將手腕像陳薩如許吊起來或是偶然壓下去。常常會不睬解為甚麼。