1032 藝術共鳴[第1頁/共4頁]

這是一個關於對峙關於胡想關於餬口的故事，這是一個關於布希-斯蘭德和海瑟-克羅斯的故事，這還是一個關於楚嘉樹和藍禮-霍爾的故事。

大家都巴望成為鮑勃-迪倫，但鮑勃-迪倫卻隻要一個。

這類狀況，是觀眾們所冇法瞭解和貫穿的，卻恰好是科恩兄弟所但願表達和閃現的。

在這三個角色身上，埋冇的是科恩兄弟對胡想、對藝術、乃至於對全部行業、全部期間的深思；而在這三個角色當中，科恩兄弟挑選了勒維恩作為配角，統統的諦視視野都聚焦在這個鍥而不捨的失利者身上，以環形佈局的體例，閃現出了在胡想與實際之間困獸猶鬥的狀況，哀傷而失落。

上一世被困在病床之上了此殘生時，是如此；孑然一身前來紐約追逐演員胡想時，是如此；“堂吉訶德”這張專輯的創作和製作過程時，是如此；海瑟-克羅斯在胡想即將實現的門檻之前停下了腳步時，亦是如此。

簡是一個嬉皮士文明之下長大的女人，對於“性”的態度比較開放，冇有承擔；而音樂對於她來講，僅僅隻是一個興趣罷了，當興趣冇法保持餬口之時，她做出了本身的挑選――和吉姆在一起，讓餬口垂垂地穩定了下來。

從社會實際的任何一個角度來講，老弗蘭克和勒維恩一樣，都是失利者，徹頭徹尾的失利者，乃至能夠成為他們人嘲笑、挖苦的工具，也能夠成為父母教誨孩子的背麵課本；但夜深人靜、單獨一人的時候，內心深處那團胡想的火焰，還是在熊熊燃燒，卻照亮了他們的人生。

“醉鄉民謠”，這是一個非常詩意的名字。

厥後的奧斯卡也證瞭然這一點，前後仰仗著“老無所依”、“嚴厲的男人”和“大地驚雷”在四年以內三次提名最好影片的科恩兄弟，彷彿已經成為了學院寵兒；“醉鄉民謠”卻僅僅收成了最好拍照和最好聲響結果兩項提名，就連最好原創配樂和最好原創歌曲的提名都冇有，完整遭受蕭瑟。

挑選陽光大道，挑選社會支流，挑選隨波逐流，這老是輕易的，埋冇在茫茫人海當中，不需求思慮，不需求拚搏，不需求掙紮，僅僅隻是追跟著前人和波瀾的頭緒，盲目前行，這就充足了。在龐大的社會機器之下，每小我垂垂磨去了棱角，變成了千篇一概的模樣。

挑選對峙自我，挑選追逐自在，挑選保持棱角，這需求勇氣，更需求毅力。因為他們冇有參考工具，他們必須本身摸索，走出一條屬於本身的門路，獨一無二的門路。

在“醉鄉民謠”的故事當中，在勒維恩-戴維斯的身上，藍禮能夠窺見本身的影子，也能夠窺見本身的故事。

當然，客觀來講，相較於科恩兄弟其他幾部作品折射的社會實際深意，這部作品確切顯得太太小兒科了一些；但就藍禮小我而言，這倒是他最喜好的一部科恩兄弟。