1032 藝術共鳴[第2頁/共4頁]

整部電影僅僅隻是擷取了勒維恩的一個餬口片段，報告了他在4、五天時候裡經曆的瑣事，閃現出他的近況，僅此罷了。

吉姆是一個熱情仁慈的男人，在苦苦追隨胡想無果以後，他挑選了讓步，開端演唱一些俗套的貿易告白歌曲，也開端適應社會潮流創作一些口水歌。這不是胡想本來的模樣，卻讓他在社會之上站穩了腳根，具有了相對穩定的餬口。

挑選陽光大道，挑選社會支流，挑選隨波逐流，這老是輕易的，埋冇在茫茫人海當中，不需求思慮，不需求拚搏，不需求掙紮，僅僅隻是追跟著前人和波瀾的頭緒，盲目前行，這就充足了。在龐大的社會機器之下，每小我垂垂磨去了棱角，變成了千篇一概的模樣。

厥後的奧斯卡也證瞭然這一點，前後仰仗著“老無所依”、“嚴厲的男人”和“大地驚雷”在四年以內三次提名最好影片的科恩兄弟，彷彿已經成為了學院寵兒；“醉鄉民謠”卻僅僅收成了最好拍照和最好聲響結果兩項提名，就連最好原創配樂和最好原創歌曲的提名都冇有，完整遭受蕭瑟。

在歐洲，此類電影非常遍及，報告一種餬口狀況，折射社會的大環境，將哲學思辨的空間留給觀眾，漸漸咀嚼；但在美國，如此藝術電影卻曲高和寡，實在難以博得觀眾的照應。兩片地盤之上，藝術秘聞和內涵的不同，由此可見一斑。

電影的故事產生在六十年代的紐約，男配角就叫做勒維恩-戴維斯，他是一名名不見經傳的民謠歌手，餬口困頓、無家可歸，乃至冇有牢固事情，每晚不得不依托朋友們的佈施才氣安身。固然深陷窘境，但剛強的勒維恩卻回絕為了適應大眾愛好而做出讓步，這讓他的餬口變得更加困難起來，追逐民謠的胡想門路，永久看不到絕頂。

對於大部分觀眾來講，這彷彿是一部冇有需求拍攝出來的作品，冇有人在乎失利者的故事，冇有人懷想民謠期間的光陰，冇有人體貼胡想者的掙紮，科恩兄弟苦苦捕獲的那種狀況，在快餐文明和收集期間當中，已經變得陋劣而誇大起來，無人體貼，也無人瞭解。

其二是阿誰逝去的純真年代，那些才調橫溢、年青打動的藝術家們，現在垂垂淹冇在了好處至上、文娛至死的期間大水當中，丟失自我，冷靜地放棄了本身喜好的奇蹟；阿誰新人輩出、藝術橫生的格林威治村，垂垂淹冇在了曼哈頓的高樓大廈和車水馬龍當中。

海瑟-克羅斯甜睡的那片墓園中間，阿誰知名酒吧當中，阿誰低聲吟唱著“克裡奧帕特拉”的老弗蘭克，阿誰即便是免費演出也樂此不疲的老弗蘭克，阿誰在實際重壓之下放棄了胡想卻又以本身的體例對峙了下去的老弗蘭克。