547 兩極分化[第1頁/共4頁]

</script>1997年，“不羈夜”問世，在阿誰被“泰坦尼克號”占有視野的年份裡，這部作品卻成為了萬眾諦視標工具，因為這宣佈了一名天賦的出世，保羅-托馬斯-安德森第一次呈現在人們的視野當中，隨後五年時候裡，他又接踵推出了“木蘭花”、“狂野之愛”兩部作品，前後斬獲了戛納電影節和柏林電影節的最好導演獎，年僅三十二歲，就已經成為了一代電影大師。

“電影獨一一個值得銘記在心、載入史冊的部分，就是毫無諱飾、肆無顧忌的暴力場麵，血腥而傲慢的殘暴貫穿始終，從畫麵裡的每一個細節滲入出來，以張揚而高傲的姿勢應戰著美國暴力電影的底線，應戰著電影分級軌製的底線。明顯，這不但僅是一部r級電影。這也不但僅是一部b級電影。”

“嘩眾取寵！蘭斯洛特不成製止地走向才調乾枯的末路。”

2003年，“上帝之城”閃亮退場，人們紛繁讚歎著繼保羅以後，又一名電影天賦現世了，但與保羅比擬，蘭斯的藝術創作源動力彷彿冇有那麼充沛，一部“後天”打斷了人們的等候，這部貿易電影固然獲得了票房大捷，但卻被專業影評人們詬病不已，以為這是蘭斯出錯的開端。不過隨後，“借刀殺人”和“罪過之城”接踵退場，人們才恍然大悟：這位天賦向來冇有沉湎過，恰好相反，他始終在貿易和藝術的天平當中摸索切磋著，他走得乃至比保羅還要更遠更深。

實在而殘暴，暴力而血腥，細緻而深切。蘭斯為犯法三部曲注入了強大的能量，如同當頭棒喝，技驚四座，餘韻深遠。

上個世紀三十年代，好萊塢就呈現了“a級片”和“b級片”的辨彆，前者天然是指投資龐大、製作精美的作品。“風語者”遭受慘敗時，影評人就諷刺這部作品為“a級製作的b級片”，現在的b級片更多代表著次等、粗糙、劣質的標簽，乃至很多影評人將/色/情行動片稱為b級片。這也是布萊恩最後一句諷刺的來源。

蘭斯洛特在色采和燈光上破鈔了諸多工夫，竭儘統統才氣將那種感官的歡愉放大到極致。電影裡有一幕令觀眾印象深切：傑西卡-阿爾芭幾近全/裸地站在吧檯上，揮動著皮鞭，就像是s/m女王普通，台下的男人們聽任本身的獸/欲占有上風，落空節製。這就是‘罪過之城’整部電影的核心內容了，處心積慮地用血漿刺激起人們的情感、用*激建議人們的欲/望，這讓我想起了三十年代的南邊電影院。

布萊恩的觀點與羅傑、柯克交相輝映，兩個極度化的批評放在一起，令人百思不得其解，乃至產生一種錯覺：他們旁觀的真的是同一部電影作品嗎？如何能夠有的人讚不斷口，有的人卻嗤之以鼻呢？即便審美標準的差彆，也不敷以解釋一百分到零分的龐大落差。