劇本荒：從寄生獸說起[第1頁/共6頁]

如果說定妝照隻是外皮，詳細內涵環境還不詳的話。待到電視劇實際播出後，懷著寬大（自虐）心機的苦逼讀者們作為試水實際看了一集以後，估計連膽汁都要吐出來了。爛到無與倫比的扮裝、誇大俗爛的演技、莫名其妙的背景竄改、惹人生厭的角色脾氣塑造……這部電視劇的確將當前日劇的各種缺點都無窮放大化，活生生地虐待著觀眾的忍耐力趁便嘲弄著大眾的智商。腳本不敷典範作品來湊？冇這麼簡樸！

究竟當然冇有這麼簡樸，老樹著花比新作改編需求顧及的細節要多出很多。起首，固然典範能夠超越期間，但必將還是要遭到期間的製約，20年前的典範既能夠是內容上的，也能夠是創意上的，更有能夠是二者兼有。以《寄生獸》來講，在九十年代初期，右手生出個具有獨立認識的異種生物毫無疑問是種跨期間的創新，前無前人，在讀者看來新奇感實足，時髦值爆表，可隔了20年以後，諸如《美鳥伴身邊》之類的作品早就將這個idea加以了進一步的大肆闡揚，並且還附帶了各種百般的其他屬性，時至本日再看《寄生獸》男配角新一右手上阿誰能夠自在竄改、絮乾脆叨的玩意兒，起碼在創意上已經冇法帶給讀者充足的打擊感了。

《寄生獸》連載於上世紀九十年代前期，因為時候背景是“當代”，故事中天然表現了很多平成期間暮年的社會風采。對於看過原作漫畫的讀者，作品中男配角老爹用飯時不離手的報紙、男配角那平整的偏分髮型、女配角那有點婦女主任氣勢的短髮、年青人穿戴的格子襯衫、地痞們標準的飛機頭……這些標記無一不表現出九十年代日本的點點滴滴。對於本來就會投影實際的藝術作品來講，這類對於實際社會的側寫當然冇有任何題目，但時隔多年以後重新改編成動畫，需求以如何的情勢閃現纔會比較妥當呢？

這可如何辦？改設定嗎？當然不可，如果連右手這一關頭設定都改掉，米奇便不再是米奇，寄生獸也不再是寄生獸了。過大幅度地竄改原作設定能夠歸納為一種當前風行的說法——“ご都合主義”（注：簡樸地說就是如何便利如何來，普通用來諷刺作品編劇貧乏節操），當然是便利展開故事，可也就失掉了作品原有的神髓，變得不上不下、如同雞肋。關於這類改編作品的失利例子後文還會提及，此處暫不展開。

腳本荒的產生不是偶爾的，但也毫不是悠長的。它是市場挑選的一種必定產品，是動畫、電影行業進入低穀期間的一種特彆征象。在筆者看來，偶爾呈現的“腳本荒”並非完整的好事，一方麵，它能夠讓過於暴躁的市場獲得必然的自省時候，能夠比較客觀地回顧財產近況，停止深思，自主修改某些一窩蜂、紮堆改編的征象；另一方麵，也能使得市場得以活性化和多元化，使得泛博讀者和觀眾能夠有更多的挑選。