漫畫立誌說新論[第5頁/共11頁]

之以是要把五十年代和六十年代並論，一方麵是因為該時候段具代表性的作品數量尚少，另一方麵也是因為這兩個時候段具有較強的類似性。五六十年代對於日本來說，是段值得深切玩味的浪漫回想。當時的日本，方纔從戰役的傷徹和陰霾中走出，全部國度處於百廢待興但又活力興旺的狀況。大災以後必有大建，同時會導致各種新思潮的紛湧而現，就彷彿海內涵八十年代所經曆的思潮大發作一樣，被軍國主義的幽靈壓迫已久的日本，在這個期間總算能夠多少鬆開些脖頸上的桎梏，各種文藝類作品也迎來了相對寬鬆的創作環境。

九十年代，世紀末的絕響和展開

結語

打江山易，守江山難。思潮動亂的光陰當然能出現大量新情勢的藝術作品，但真正要安定、做實並且做大，則還需求進一步的完美。在經曆了五六十年代的井噴式生長以後，日本漫畫接下來纔將迎來他們真正的黃金期間。

歸根結底，漫畫對於讀者的影響——換言之，即“漫畫發憤論”，實在本質上便是一種期間背景和思潮在轉化成線條與圖案筆墨組合的情勢以後，對於讀者產生的潛移默化的傳染。故而，當我們會商漫畫和讀者之間關聯的時候，無妨將其帶入所屬的詳細期間，如許能夠更加從本源上看清該“影響”的本質。

撤除較為“偉光正”的浪漫情懷以外，七十年代的漫畫作品同時又具有反傳統的背叛一麵。最具代表性的，便是鬼才永井豪的數部作品。1972年的《惡魔人》仰仗陰霾暗淡的天下觀、暴力血腥的畫麵表示以及到處與傳統主旋律作對的善惡思辨蔚為話題，一舉成為反傳統的前鋒，在當時看來相稱前衛。對於七十年代沐浴在相對優勝的物質前提之下生長起來的年青讀者，過於呆板的說教和主動向上的浪漫情懷不免也會有膩味的時候，正因為如此，諸如《惡魔人》這類看似簡樸鹵莽卻有彆有一番內涵的作品從某種意義上來講，更能應對他們內心對於突破傳統桎梏的巴望。

進入二十一世紀，百舸爭流，漫畫的創作也愈發貿易化和成熟化，極度規整的行業形式早已定型，而伴隨收集的發財，讀者能夠瀏覽的作品的數量也是之前所不能對比的（固然對於版權者來講這一定是件功德）。但在本文中，筆者並不籌算就這個期間做詳確闡述。固然二十一世紀的第一個十年已然疇昔，但對於泛博讀者來講，之於這個全新的期間，都還隻是懵懂的體驗者。

八十年代對於日本來說是個非常特彆的期間。一方麵，昭和年代迎來了它的終焉，一段激昂而又龐大的光陰即將疇昔，並且今後今後能夠再也不會重現當時的光輝；另一方麵，泡沫經濟題目的閃現使得業已風俗高餬口品格的日本人怡然得意的餬口呈現了些許暗影。